Elementor #4412 – Hantu/weber+delsaux

Rapport d’activité

Weber Pascale – Pascale.Weber@univ-paris1.fr

Professeure des Universités en Arts et Sciences de l’Art. (CNU 18)

Université Paris 1-Panthéon Sorbonne, École des Arts de la Sorbonne (EAS)- Centre St Charles, 47 rue des Bergers, 75015 Paris

Laboratoire : Institut A.C.T.E. – Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne,
École doctorale : APESA

Synthèse du parcours professionnel et contexte d’exercice

Thèse de doctorat : Figures du concave.
Soutenue à l’UNIVERSITE PARIS 1 -PANTHEON SORBONNE, UFR 04,
le 22 décembre 2001, à la Fondation Avicenne (Paris) avec la mention très honorable et les félicitations à l’unanimité du jury (M. Richard Conte (Directeur de thèse), M. Pierre Baqué, Mme Isabelle Rieusset-Lemarié).

Habilitation à Diriger des Recherches : Émancipation du corps en scène, poésie de l’attachement et performance.
Soutenue à UNIVERSITE PARIS OUEST – NANTERRE LA DÉFENSE le 21 octobre 2014, à l’Espace Reverdy (Nanterre).
L’Université Paris Ouest- Nanterre La Défense ne délivre pas de mention.
Jury : M. Jean-Marc Lachaud (PR, Université Paris 1), M. Alain Milon (PR, Université Paris Ouest, Garant de l’HDR), M. Pierre Ouellet (PR, UQAM, Montréal, Ca), Mme Rachida Triki (PR, Université de Tunis, Tu), Mme Liz Wells (PR, Université de Plymouth, UK)

Titres, diplômes et promotions :
2022 : Promotion à la classe exceptionnelle. Congé pour Recherches ou Conversions Thématiques (CRCT)2016-2020 : Prime d’encadrement doctoral et de recherche (PEDR) Nommée Professeure des Universités avec effet rétroactif en 2021.
2016 : Qualification aux fonctions de Professeur des Universités (février).
2014 : Promotion à la hors-classe
2014 : Habilitation à diriger des recherches soutenue à l’Université Paris 10
2011 : Recrutement comme Maître de Conférences à l’Univ. Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
2005 : Recrutement comme Maître de Conférences à l’Université d’Auvergne.
1997-2001 : Doctorat en Arts et Sciences de l’Art (Univ. Paris I) Mention très honorable avec félicitations à l’unanimité du jury.
1997 : Agrégation externe d’Arts Plastiques. (rang national < 10)
1996 : Capes externe d’Arts Plastiques.
1993-1996 : Parcours universitaire du Deug à la Maîtrise en Arts et Sciences de l’Art (Univ. Paris I -CNED puis formation initiale à partir du DEA)
1988-1992 : ESDI (Ecole supérieure de Design Industriel), Paris, spécialisations Arts visuels et Aménagement d’espaces.

Présentation chronologique des principales étapes de la carrière

1997-2003 : Professeur Agrégée, Responsable pédagogique, Responsable d’un atelier photographique, décharge à mi-temps pour des formations interdisciplinaires à l’IUFM (histoire de l’image, collège et lycéens au cinéma, analyse de film), et la fonction d’encadrement (enseignante-tutrice), Jury de concours de CAPES et d’Agrégation internes et externes. Rédaction de fiches de travail et réalisation d’un CD-Rom interactif sur les ressources patrimoniales régionales (FRAC de Dole…).

2003-2010 : PRAG puis MCF à l’Université Clermont 1, Directrice du département MMI (5 ans), mise en application du PPN, création et responsabilité de 2 licences professionnelles Création Multimédia (4 ans), en formation continue puis en alternance, sur deux sites (le Puy-en-Velay et Aurillac), création de dispositifs de mise à niveau pour des étudiants chinois arrivant en France, création d’une licence en Chine (Nanning). Participation à la création de Masters à l’Univ. Clermont 1 : à la faculté des Sciences Économiques (en Gestion de projet culturels) et la faculté de Droit (Art et Patrimoine). Chargée de cours à Annecy (IUP), St-Etienne (Univ. Jean Monnet), Paris (Univ. Paris 1-St Charles). Chercheur invitée en Chine (création de diplôme pour l’Université de Clermont), au Maroc (Ecole Supérieure d’Architecture), en Tunisie (Séjour organisé par le CERAP-Université Paris 1), au Canada (Mission de la Faculté de Droit de l’Université de Clermont). Co-organisation de 5 colloques et université d’été, direction et publication d’ouvrages, co-création d’une équipe émergente (Laboratoire d’Esthétique et d’Expérimentations de l’Espace : LEEE).

2011-2022 : MCF à l’Université Paris 1-Panthéon Sorbonne, Responsable de la licence en arts plastiques (3 ans), Coordination d’EP de 2eme et 3eme années. Responsable de l’Atelier photographique de Paris 1 (3 ans). Membre du Conseil d’UFR (4 ans). Implication dans la rédaction de cours et de correction pour le CNED (3 ans). Membre titulaire du Comité Consultatif Scientifique de Paris 1 (CCS) (4 ans). Membre du comité scientifique du projet de Politique Scientifique Esthétique (de l’)Ordinaire de l’Université Paris 1 (2022-…). En charge d’un séminaire doctoral à l’EHESS (depuis 4 ans) et de séminaires doctoraux et master (1-2) à Paris 1. Organisation de workshops pour des étudiants de Master 2 (Université Paris 1, Université de Metz, Ecole supérieure d’Art de Toulon…). HDR à l’Université Paris 10. Encadrement et co-encadrement actuel de 8 thèses. 4 thèses soutenues, 10 jurys de thèses : Présidence du jury de thèse (1), Prérapports (2). Jury de diplôme de DNSAP (Beaux-Arts De Toulon). Titulaire de la Chaire d’Etudes de la France Contemporaine au Canada (1 an), Chercheur et artiste invitée au Royaume-Uni à deux reprises (Université de Plymouth), à Taiwan ( par the National Scientific Council de Taïwan, équivalent CNRS, l’Université Chung Cheng de Chiayi et l’Université Centrale de Taipei), en Norvège, au Canada (professeur invitée successivement dans les 3 universités UDEM/UCAM/UCAQ), en Indonésie (Institut Kesenian), en Tchéquie (Quadriennal of Performance), au Brésil (UNIRIO), en Russie (Beaux-Arts de St-Pétersbourg), en Grèce (Beaux-Arts d’Athènes), au Japon (Université de Tamagawa, Tokyo) pendant 4 mois. Formation suivie en Pratique somatique (Feldenkrais), en Recherche action Participative (RAP) — appliquée à des projets menés avec des populations autochtones — au Québec, en Ethnobotanique (Collège d’Ethnobotanique de François Couplan). Organisation/co-organisation de 8 colloques et journées d’études en France et au Canada, direction et publication d’ouvrages, en France et à l’étranger.

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Investissement pédagogique

1- Présentation synthétique des thématiques enseignées

Le corps performatif entre présence et représentation (Richard Shusterman/John Dewey/Feldenkrais/Scheckner)
Le corps à vif et contre la norme- Homo Domesticus (Dutton/Scott)
Le self : mémoires et identités (Berthoz/Piolino)
Corps et Environnement : géopoétique (Kenneth White) et One Health
Expérience in-situ, environnement et savoirs situés
Workshop et action participative (Sacré, art de vivre, Jardinisme)

2- Présentation synthétique des enseignements (liste détaillée en annexe 1)

Doctorat : Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne- EAS : Pratiques performatives à l’aune de la recherche-création. 15 CM (2020-2021)
Doctorat (et M2) : EHESS » Formes et Pratiques Performatives : Quelles questions aujourd’hui ? « , avec Georges Vigarello et Sylvie Roques, 28 CM (2018-2020 et 2021-2022), avec Sophie Wahnich et Sylvie Roques, 28 CM (2020-2021)
Doctorat : UDEM (Montréal), département Littératures et Langues du Monde : » De la Mythologie à la scène : texte et performance « , 45 CM (2017).
Doctorat : UDEM (Montréal), département Littératures et Langues du Monde : » Intertextualités : le corps, les langages, les mythes « 45 CM (2016).
M2 : Workshop « Fiction et camouflage en forêt », Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne- EAS, 12 CM (2021)
M2 : Workshop « Météorologie du corps », Université de Lorraine (journée d’étude « Voix et silence dans les arts « , 6 CM (2019).
4e et 5e années de diplôme : Workshop « Corps et plantes », à l’École supérieure d’art et de design de Toulon, 30 CM (2021)
4e et 5e années de diplôme : Workshop « Arboretum », à l’École des Beaux-arts d’Athènes, 25 CM (2021)
M2 : Séminaire de méthodologie (2019-2022), Université Paris 1-EAS, 72 CM
M1 : Séminaire de méthodologie « Recherche en ARTS PLASTIQUES et CRÉATIONS CONTEMPORAINES « Université Paris 1-EAS, 24 CM (2019-2022)
M1 : « Le corps entre présence et représentation », Univ. Paris 1-EAS, 24 CM (2017-2022)
L3 : « Démarche et création », Univ. Paris1-EAS, 36 TD (2019-2022)

3- Responsabilités pédagogiques, animation, montage de formations à l’international

– Animation de workshops à l’attention d’étudiants de l’Université Tamagawa (Japon) – (2022)
– Animation de workshops à l’attention d’étudiants des Beaux-Ars d’Athènes (2021)
– Responsabilité pédagogique de la licence en arts plastiques, EAS, (2017-2021)
– Coordination d’EP de pratiques plastiques : images en mouvement, photographie, (2011-2020)
– Rédaction de cours pour l’enseignement des Arts Plastiques à distance (CNED), (2013-2015)
– Mission en Chine (Nanning) en tant que responsable du département SRC (Services et Réseaux de Communication) pour la création d’un DU-SRC-Multimédia à l’attention d’étudiants chinois, niveaux L1-L2-L3. Mission suivie de la création et de la direction de diplômes équivalents en France sur le site du Puy-en-Velay (IUT) à l’attention d’étudiants chinois venus étudier en France (2007).

4- Diffusion, rayonnement, activités internationales
– Professeur invitée au Department of Media Arts and Design, College of Arts, Tamagawa University, Tokyo, Japon (1 semestre, 2022).
– Professeur invitée à l’École des Beaux-Arts d’Athènes, Grèce (3 semaines 2021-2022).
– Professeur invitée à l’UNIRIO (workshops et séminaire performatif), Rio, Brésil (1mois 2019).
– Professeur invitée au séminaire R.A.P. (Recherche et Action Participative), Québec, Canada (1 semaine, 2017).
– Professeur invitée au séminaire annuel de l’OHMI-Nunavik (Observatoire Hommes-Milieu International) à Wendake, Québec, Canada (3 jours, 2017).
– Professeur invitée au Département Littératures et Langues du Monde, Univ. de Montréal, Canada (2 semestres 2016-2017).
– Professeur invitée par l’Université de Plymouth, School of Art and Media, séminaire et workshop, (2 semaines, 2014, bourse Erasmus)
– Professeur invitée par l’Université de Plymouth, School of Art and Media, séminaire et workshop. (2 mois, 2014, bourse Erasmus)
– Professeur invitée par l’Université de Plymouth, School of Art and Media, séminaire et workshop. (2 mois, 2013)
– Professeur invitée (pour un séminaire sur les Arts et la culture visuelle occidentale), Nanning, Chine (1 mois, 2007).
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Activité scientifique

1- Domaines de spécialité scientifique au sein de la section

Thématique générale de Recherche :
Soma-esthétique et géo-poétique : rituels contemporains

axes de recherche :

Géopoétique (Kenneth White)
– La Respiration du monde
– L’Arpentage des corps porteurs
– Jardins en mouvement

Soma-esthétique (Richard Shusterman/John Dewey)
– Performance, gestualité, pratiques somatiques, visualisation et intégration fonctionnelle-mémoire du corps (Feldenkrais/Scheckner)
– Mouvement, émotion, perception / Art & sciences cognitives : le corps en acte (A. Berthoz)
– Mémoires et Identités : construction du soi et récit d’expérience.
– Corps à l’épreuve
– Care (One Health)

Le corps à vif
– Art contre la norme (surréalisme- fluxus- Punk- Art Performance)
– Instinct de l’Art (Denis Dutton)
– Homo Domesticus (James C. Scott)

Relation Humain/Végétal
– Rituels individuels, collectifs et participatifs
– Sacré et art de vivre : Art du jardin (Jardinisme)
– Les récits mobilisateurs Art du Vivant, Éthique environnementale, action artistique
– Ethno-Botanique (F. Couplans)
– Propagation, résurgence (Anna L. Tsing)
– Communication humain-végétal (G. Nobrega)

Réceptacles rituels
– Objets-manifestes à usage indéterminé
– Objets potentiels (objet relationnel, objet rituel, accessoire poétique, outil, support de fiction ou de récit d’anticipation, les orthèses en tissus, en céramique, en verre, les costumes végétaux)
– La part artisanale de l’art (savoirs et savoir-faire)
– BonsaÏs et paysages miniatures

Assemblages et compositions
– Images potentielles
– L’indétermination et le chaos : le monde sans queue ni tête (des Avant-gardes au collège de Pataphysique)

Art et anthropologie : Travail sur les rituels-enquêtes de terrain avec les minorités arctiques (Sámi, Inuit), de la Basse Côte Nord du Québec (Innu), d’Asie (Archipel de Mentawai), et du Brésil/Rituels, mémoires et identités autochtones/Voix chantées et identités territoriales/recherche collective transdisciplinaire, RAP (Recherche Action Participative) appliquée à l’anthropologie culturelle/actions collectives et participatives/les arts performatifs, la mémoire et les savoirs incorporés (rejouer et adapter des gestes, créer de nouveaux rituels, restructurer et réactualiser l’imaginaire des mythes).

2- Liste de 7 publications caractéristiques des domaines de spécialité (Liste complète en annexe 2)

-« Songe épidermique », Jean Delsaux (co-auteur), in L’art dans la peau, Patricia Signorile (dir.), Presses Universitaires d’Aix-Marseille – les Cahiers des rencontres Droits et Arts, n°8, 2022.
Jouer sa peau, sauver sa peau, vendre la peau de l’ours, peau contre peau, l’avoir dans la peau, avoir sa peau, être bien dans sa peau, changer de peau, faire peau neuve… Que peut faire en particulier un artiste de sa peau? La vendre? La trouer, la scarifier? L’exhiber? Notifier méticuleusement années après années sa transformation ? En tant qu’artistes plasticiens et performers, la peau nous évoque à la fois l’émotion de toucher, le fait d’être touché et la fragilité du corps, mis à nu, exposé au risque de manquer ce qu’il vise, de se donner tout entier à un regard indifférent. Nous apprenons par la peau à dépasser l’indifférence, le mépris et la règle, nous avons résisté au confinement par la peau, lorsque l’une de nous s’expose nue ou à demi-nue dans la ville nocturne interdite, vulnérable mais vivante, lorsque son partenaire l’accompagne appareil photo à la main. Nue parce que l’on fait communauté par la peau, avec tout ce qui existe et nous touche, notre environnement. Nue pour rappeler ce que valent les lois de nos dirigeants en regard des lois de la Nature. Nue pour éprouver le monde réel, la circulation des énergies et risquer de prendre froid. La vie que connaît notre corps n’est que mélange, résistance, adaptation, transformation. Tout ce qui s’isole s’affaiblît et meurt. Nue pour laisser le corps se défendre, se renforcer, trouver ses ressources.

Du principe d’indétermination, Weber Pascale & Napoli Davide (dir.), éditions Hors du Carré, Paris, 2022. (ISBN: 978-2-957792-20-7)
Tandis que s’accélère la destruction de la planète dont la syndémie Covid 19 n’est qu’un des multiples symptômes, face à la pression cybernétique et à la culture du risque, grâce auxquelles des experts entendent modéliser chacun de nos gestes, de nos choix et de nos désirs, l’indétermination se révèle comme une qualité essentielle autant qu’une méthodologie à défendre contre toute forme de planification et de systématisation simplificatrice tendant à rationaliser notre rapport au monde en nous cuirassant de certitudes. De Pollock et ses dripping, à De Kooning peignant avec une superposition de gants et de moufles, l’art entend renouveler les formes retenues par son histoire, découvrir, faire advenir autre chose qui demande à exister, l’indéterminé… plutôt que de se fixer dans l’excellence d’un savoir-faire,
Indéterminé, déterminé à être indéterminé, ou bien autre chose encore, et le contraire, et les deux à la fois… ce livre, comme une Schüttenkastel, boîte trembleuse confectionnée à la Renaissance, offre au lecteur un parcours labyrinthique, hésitant et incertain, l’invitant à vibrer pour rester vivant…

– « Environmental art and wilderness: the stakes of beauty »in Beauty, Martha Levine (dir.), IntechOpen, sept. 2020. (ISBN : 978-1-83962-448-3)
In the field of environmental art, the concept of beauty is linked to the history of wilderness and Romantism. The beautiful and the sublime arouse a debate that opposes the defenders of a pragmatic and materialistic commitment in favor of ecology against the partisans of a subjective and sensitive creation to the point of exacerbation. In reality, these debates are nothing but old quarrels over the engagement of art, the recognition or rejection of its autonomy towards other disciplines, especially regarding scientific expertise. Approaching creation from the angle of beauty is a way of updating our principles of taste, the ability to judge and also to raise once again what is considered a risk for the individual and for the collective, the exacerbation of the senses, the passions and seduction. But finally, and above all, it is about implementing a principle of utility for art that neglects all subjective creation at a time when collectively and daily we are subjected to a regime of guilt and anxiety which orchestrates in turn a form of political and existential resignation. But what remains of aesthetic and artistic experience in such conditions? Does not the rationality of this approach confuse art and communication, enabling it to subject creation to censorship?

– « De la modulation comme principe écologique : Performer sur le motif »in Plastik # Art et Écologie, ACTE-Paris 1 -Panthéon Sorbonne, 2020.
Comment l’artiste peut-il penser dans un même élan son engagement artistique et son engagement pour la sauvegarde, la prospérité ou la restauration de l’écologie, des formes de vie, et des ressources de notre planète ? Quel intérêt y a-t-il à assimiler des engagements artistiques à des engagements citoyens ? Comment enfin éviter l’enfermement de l’écologie dans une logique de la régulation, qu’il s’agisse de la préservation et de la gestion des ressources ou bien de l’organisation des relations Humains/Nature ?

– « Se retirer et performer dans le no human’s land »in No Man’s Land – L’homme a-t-il encore sa place ?, M. Laval-Jeantet (dir.), ed. CQFD-Mudam Luxembourg-Univ. Panthéon-Sorbonne, Montreuil-sous-Bois, pp.69-82, 2019.
Performer in-situ est devenu prétexte à entretenir une présence régulière et active à l’écart du monde. Il s’est avéré toutefois de plus en plus difficile ces deux dernières décennies de nous en soustraire : parce que la législation encadre fortement, quand elle ne l’interdit pas, l’accès à ce qu’il reste d’espaces « naturels », parce que les pourvoiries ou cabanes qui rappelleraient celle de H. D. Thoreau ne restent isolées qu’en basse saison touristique, parce que l’histoire coloniale et l’économie mondialisée sont vectrices d’une violence qui interfère dans les relations interculturelles et l’accès aux espaces préservés. Mais plus encore, la quête de cette solitude semble relever d’un romantisme suranné lorsque se posent aujourd’hui des questions d’éthique environnementale et que l’avenir de notre planète est hypothéqué jusque dans les zones les plus reculées.

– Nouvelles formes de présence dans la performance, Pascale Weber & Polina Dubchinskaia (dir.), Publication aux Presses de l’Institut Repine, Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, 2018. Cet ouvrage franco-russe fait suite au colloque éponyme organisé à St-Pétersbourg les 2-3 juin 2017. Textes de : Paul Ardenne, Marina Biryukova, Julie Brochen, Marie de Brugerolles, Lubov Bugaeva, Polina Dubchinskaia, Valentina Gioia Levy, Ivan Govorkov, Nadezda Jolivet, Marina Koldobskaya, Marion Laval-Jeantet, Eun Young Lee Park, Nadezda Markova, Dmitry Pilikine, Anton Polsky, Danita Pouchkareva, Stanislav Savitsky, Alexandre Smoulianski, Christophe Viart, Anatoly Vlassov, Pascale Weber.
La performance est apparue avec le dadaïsme, dans une Europe qui cherchait alors ses marques et dans l’effervescence politique, idéologique et artistique qui répondait aux soubresauts d’un monde industriel en crise dans lequel chacun tentait de trouver son identité par l’affirmation de son territoire et de ses modes de vie. La cruauté sanguinaire du premier conflit mondial suscita des réactions tout aussi radicales de la part des artistes. La performance fête donc aujourd’hui ses cent ans. Un bilan s’impose qui permettrait de dégager les formes diverses de ce genre artistique, à la fois répétitives, ritualisées et en évolution, ainsi que la pertinence ou non d’une pratique aujourd’hui amplement récupérée, alimentant tant et plus l’économie du « spectacle « . Avec cette conséquence : l’apparition de modes parallèles, subversifs, violents parfois, au dessein contre-culturel.

– Le Mythe de l’Abondance, Pascale Weber (dir.), Publication Cérium, Montréal, Ca/Editions CQFD, Montreuil-sous-Bois, 2018, 200 pages. (dec 2018). Ce livre fait suite au colloque éponyme survenu les 15 et 16 mars 2017 à l’Université de Montréal et organisé dans le cadre de la Chaire de la France Contemporaine à Montréal dont j’étais titulaire en 2017. Textes de : Amaryl Chanady, Jean Delsaux, François-Joseph Lapointe, Marion Laval-Jeantet, Heidi Morstang, Sylvie Pouteau, Maya Putois, Norbert Rouland, Patricia Signorile, Pascale Weber.
Le positionnement philosophique abordé dans cet ouvrage est d’en passer par le pôle pour saisir l’énergie du vivant et questionner l’abondance nourricière, parce que la situation environnementale arctique témoigne de façon exacerbée d’une crise planétaire perçue à des degrés divers selon les régions. Ces changements biologiques inédits que l’être humain expérimente aujourd’hui doivent s’accompagner d’une actualisation de son imaginaire, de son éducation et des représentations collectives, sexuées et aliénantes du corps, de sa santé, de son alimentation, de sa vitalité, autant que de l’environnement.
3- Encadrement doctoral et scientifique (Liste complète en annexe 3)

Membre titulaire du Comité Consultatif Scientifique de Paris 1 (CCS) (2018-2022)

– Encadrement actuel de 8 thèses.

Thèses soutenues :

La performativité dans l’œuvre et la pratique artistique de Gao Xingjian : thèse de Simona Polvani, en co-tutelle avec l’Alma Mater Studiorum de Bologne (Directrice Pascale Weber, co-Directeur Gerardo Guccini), soutenue à Paris en décembre 2019.

L’art de la performance depuis 1960 entre réaction et institutionnalisation – Europe, Amérique, Russie : thèse de Polina DUBCHINSKAIA en co-tutelle avec Les Beaux-Arts de St-Petersbourg, (Directrice Pascale Weber, co-Directeur Youri Brobov), soutenue à Paris en novembre 2021.

Comportements Spatiaux : l’idéologie de la performance dans l’art contemporain : thèse de Max Kaario, soutenue à Paris le 21 janvier 2022.

4- Diffusion et rayonnement
Interventions journées d’études, conférences et congrès internationaux (65)
(liste en annexe 4)
– Colloques internationaux (32)
– Conférences en France et à l’Étranger (25)
– journées d’études (8)

Activités éditoriales (expertises, comité de lecture…)
– Expertise de dossiers pour les candidatures aux contrats doctoraux (APESA), post-doctoraux (Labex CAP)
– Comité de lecture pour des ouvrages collectifs (Art as experience of the living body, Christine Vial Kayser (dir.), Vernon Press, 2022 ; Plastik Nr 09 – Art et écologie : des croisements fertiles? , Paris 1-Panthéon Sorbonne/ACTE, 2020…)

Participation jurys (annexe 3)
– 10 Jurys de thèses de Doctorat (présidence, pré-rapports) en Arts Plastiques (5), en Etudes théâtrales (1), en Etudes Culturelles (1), en Esthétique (2), en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts (1)
– Jurys de M2 (2010-2022)
– Jury de DNSEP (ésadtpm, Toulon, 2019)
– Jury de concours (Agrégation et Capes interne, 2003, 2004)

Diffusion du savoir, autre que colloques universitaires et journées d’étude (vulgarisation)
– Workshops et conférence « Jardins en Mouvement » au Centre scientifique de céramique contemporaine d’Athènes (2022)
– Conférence « L’expérience corporelle, programmée, collective », à l’invitation de Opium Philosophie et d’un « dialogue entre les sciences sociales, les arts et les cultures organisé sur 4 séances », au Silencio, le 20 déc. 2019.
– Participation Au procès de la fiction durant la Nuit Blanche à Paris, un procès fictif de la frontière entre fait et fiction dans la salle du Conseil de Paris, Hôtel de Ville (Une proposition d’Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós), ( juré ), oct. 2017.
– Artiste-chercheur invitée par la Fondation ČálliidLágádus pour la défense de la culture sámi, Båteng, Norvège (Sápmi norvégien), mai 2015.
– Organisation de workshops à la Prague Quadrennial of Performance Design and Space (2015),
– Chapitre français du Siggraph (Paris), émotion et numérique, Projection du film E-motion au cinéma La Clef, Paris, 2014. - Biennale de Littérature Franco-Indonésienne, INALCO, Projection du film commandité par la Biennale Paris vu de Jakarta, 2014.
– Débat-Manèges, « plasticité des formes de vie et de création », conférence à deux voix : Alain Milon et Pascale Weber, performance et installation Hantu #20, La Maréchalerie – centre d’art contemporain / école nationale supérieure d’architecture de Versailles, 12 décembre 2013.
– Conférence-présentation de résidence (2 ans) au Studio National de création GMEM (Marseille) : « Immémorial, les fonctions dynamiques mémorielles et imaginaires, la spatialisation sonore et visuelle », 09 fev 2011.
– Conférences-concerts lors d’une résidence (1 an) au MIM, Cité de la Musique, Marseille (2011)

Organisation colloques, conférences, journées d’étude

– Invitation de Tania Alice, chercheur brésilienne (dans le cadre du programme de professeurs invités par l’Université Pariss 1-Panthéon Sorbonne), organisation de ses conférences.
– Workshops et journée d’étude au Collège d’agriculture et au département Performing Arts (section danse) de l’Université de Tamagawa (Tokyo), mai et juin 2022 (co-organisation)
– organisation Journée d’étude Forêt urbaine, à l’Arboretum de Vincennes, déc. 2021. (co-organisation)
– Journée d’étude internationale Le principe d’indétermination ou de l’insaisissable dans la performance, à l’Université Panthéon-Sorbonne, février 2020. (co-organisation)
– Invitation de Tania Alice, chercheur brésilienne, pour la conférence Pratiques performatives relationnelles : un parcours brésilien, et aborder la notion d’art relationnel et participatif sur les projets menés en zone de trauma au cours des dernières années avec le collectif Performers sans Frontières, Université Paris -EAS, janv. 2020. (organisation)
– Colloque international Corps, encore + 3 journées de performances au Non-lieu (Roubaix) : juin 2018. (co-organisation)
– Colloque international Nouvelles formes de présence dans la performance, comité scientifique, comité d’organisation, à l’Institut Académique de peinture, de sculpture et d’architecture I.E.Repine (Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg), 2-3 juin 2017. (co-organisation)
– Colloque international et interdisciplinaire (Art Performance, Arts Plastiques, Littérature, Histoire, Science politique, Etudes culturelles, Biologie, Géographie…) Le mythe de l’Abondance au Cérium (Univ. De Montréal), 15-16 mars 2017, Canada. (organisation)
– Conférence Théâtre Autochtone et mémoire du corps (intervention de Yves Sioui-Durand suivi d’un entretien avec P. Weber), Activité présentée conjointement par le projet de développement de partenariat du CRSH « Expressions créatrices autochtones au Québec » et la Chaire d’études de la France contemporaine, Montréal, 17 oct. 2016. (organisation)
– Colloque international Le théâtre et les cinq sens. Théories, esthétiques, dramaturgies, comité scientifique, comité d’organisation, conférences, sessions de projections et de performances à la CIUP de Paris (Maison de l’Italie), Paris, 13-14 juin 2016. (co-organisation)
– Colloque Performances et animalités au Musée de la Chasse et de la Nature, conférences, sessions de projections et performances Paris, nov. 2013. (co-organisation)
– Colloque Le corps et le dispositif organisé par le LEEE à Clermont-Ferrand, avril 2011. (co-organisation)
– Colloque De l’espace virtuel, du corps en présence (Nouveaux milieux, nouveaux contextes, nouveaux lieux de vies) organisé par le LEEE, Université Clermont Auvergne, juin 2009 (co-organisation)
– Membre du comité d’organisation d’une université d’été Territoire et Patrimoine (Lieu de pouvoir, lieu de mémoire) organisée par le CERA et le LEEE, Univ. Clermont Auvergne, 2009 (co-organisation)
– Conférence lors du Festival Latitudes Contemporaines, au Fresnoy avec Eduardo Kac et Christian Rizzo, juin 2009. (organisation et modération)
– Conférence lors du Forum des Arts Numériques De la peinture à la création numérique : images animées, vous auriez donc une âme ? (Vidéoformes, Clermont-Ferrand, mars) : Présentation des artistes Nicolas Clauss et Stéphane Trois Carrés, 2005. (organisation et modération)

Participation à un réseau de recherche, invitations dans des universités étrangères, expertise (organismes nationaux ou internationaux)

– Chercheur invitée au Department of Media Arts and Design, College of Arts, Tamagawa University, Tokyo (Japon), (1 semestre, 2022).
– Chercheur invitée à l’École des beaux-Arts d’Athènes, Grèce, (3 semaines 2021-2022).
– Membre du bureau des paysages en mouvement de l’École Supérieure d’Art et Design Toulon Provence Méditerranée initié par Valérie Michel-Fauré (depuis 2020).
– Chercheur et artiste invitée à AMU-MUCEM, pour le Festival du jeu de l’oie : exposition photographique personnelle « Masqués-Démasqués »et projection-débat autour du film vidéo « Nature vive »(commandité par le festival), déc. 2020.
– Chercheur-associée au LID2MS, Art et Droit, (Aix-Marseille Université) (depuis 2019), contribution régulière aux Cahiers des rencontres Droit & Arts.
– Chercheur et artiste invitée à l’UNIRIO (workshops et performances collectives), Rio, Brésil, (1 mois 2019).
– Mission au Nunavik (Arctique Canadien) dans la cadre de la CEFC, Kuujjuaq et Kangiqsujuaq, (3 semaines 2016-2017).
– Titulaire de la Chaire d’Études de la France Contemporaine au Centre d’études et de recherches internationales (CÉRIUM), Université de Montréal, (2 semestres 2016-2017).
– Membre de l’OHMI (Observatoire-Homme-Milieu-International) Nunavik. (2016-2019)
– Chercheur invitée par la Chaire de recherche du Canada en esthétique et poétique à l’Université du Québec à Montréal, (3 mois 2015).
– Chercheur et artiste en résidence au Mémorial des sorcières de Steilneset, Vardoe, Norvège, (1 mois, 2014).
– Chercheur et artiste invitée par le Marine Institute et le Land/water and Visual Arts research group of Media Arts and Design Research Centre de l’Université de Plymouth, sept 2014. (2 semaines, bourse Erasmus)
– Chercheur et artiste invitée par l’Institute Kesenian de Jakarta (IKJ), Indonésie, 2014.
– Chercheur et artiste invitée par le Marine Institute et le Land/water and Visual Arts research group of Media Arts and Design Research Centre de l’Université de Plymouth, 2014. (2 mois, bourse Erasmus)
– Membre du GDR Art-Sciences (dir. Z. Kapoula) : participation aux Journées annuelles Neurosciences, Esthétique et Complexité, (2013, 2014…)
– Chercheur et artiste invitée par le Land/water and Visual Arts research group of Media Arts and Design Research Centre de l’Université de Plymouth dans l’équipe dirigée par Heidi C Morstang de la School of Art and Media, (2013-…)
– Chercheur et artiste invitée au Land/water summer symposium » Mapping « et à la TransTech Conference » Between Body, Artifact and Discourse « , juin-juillet 2013.
– Chercheur et artiste invitée par le National Scientific Council de Taïwan, interventions à l’ Université Chung Cheng (Chiayi) sur l’Orient et le Déluge, vers une conscience partagée, 23 octobre 2013, et l’Université Centrale (Taipei) : De l’expérience immersive à la question de l’éthologie, Taiwan, (1 mois, 2013).
– Chercheur-associée à l’Institut Pascal (Robotique et Vision Artificielle) UMR 6602, Université Clermont-Auvergne, CNRS, IFMA (2011-2019).
– Mission à Montréal et à Québec pour la Faculté de Droit de l’Université Clermont 1 et le Master 2 Patrimoine, Canada, (3 semaines 2010).
– Chercheur et artiste invitée par l’Ecole supérieure d’architecture de Casablanca, Maroc, (1 mois, 2009).
– Chercheur invitée (pour un séminaire sur les Arts et la culture visuelle occidentale), Nanning, Chine (1 mois, 2007).

5- Responsabilités scientifiques

Animation équipes de recherche

– Co-direction, 2018-2019 et 2019-2020, 2021-2022 avec Georges Vigarello et Sylvie Roques d’un séminaire de recherche à l’EHESS sur » Formes et Pratiques Performatives : Quelles questions aujourd’hui ? « .
– Co-direction, 2020-2021 avec Sophie Wahnich et Sylvie Roques d’un séminaire de recherche à l’EHESS sur » Formes et Pratiques Performatives : Quelles questions aujourd’hui ? « .
– Animation scientifique de la Chaire d’Étude de la France Contemporaine au Canada, (2016-2017) : conférences, colloque international, workshops.
– Animation scientifique de la Chaire de recherche du Canada en esthétique et poétique à l’Université du Québec à Montréal (2 mois, 2015) : interventions en séminaires.
– Co-fondatrice du Laboratoire d’Esthétiques et d’Expérimentation de l’Espace (LEEE), équipe émergente Université d’Auvergne (janv 2008) 5 chercheurs rattachée à l’Institut Pascal (Clermont-Ferrand ).

Responsabilités et activités au sein des sociétés savantes ou associations

– Membre du Collège Pratique d’Ethno-Botanique de François Couplan (2020-21)
– Membre du Collectif Rhizomes invité à la Maison des Sciences de l’Homme (Paris) pour réfléchir à l’apport sensible des pratiques somatiques dans le processus de création artistique, organisation Carlo Locatelli (fév-juin 2018). Conférence « Performance, pratiques somatiques et création », Maison des Sciences de l’Homme, Paris,16 avril 2018.
– Organisation avec le LEEE d’un cycle de conférences-expositions avec l’IUT Aubière, le CDDP Haute-Loire portant sur la diffusion de la culture scientifique (2012-2013).

Contrats de recherche évalués suite à appel à projet

– Membre du comité scientifique du projet de Politique Scientifique Esthétique (de l’)Ordinaire de l’Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne, fruit d’une collaboration entre ACTE et l’ISJPS de Paris 1.
Le projet Esthétique (de l’)Ordinaire réunit 4 universités liées à UNA Europa et noue un partenariat avec le réseau EV.A Network (Everyday Aesthetics Network), l’association Pragmata, l’ERC DEMOSERIES, LARA-SEPPIA/ ERRAPHIS Univ. Toulouse, l’IRCAV (EA 185) Paris 3, Thalim CNRS, le Laboratoire du Geste et Arts in Society de Common Ground. (Projet porté par Barbara Formis)- 2022-2025
– Membre de l’ANR Temporality développé avec P. Piolino et le Laboratoire Mémoire & Cognition, INSERM UMR S894 Inst. de Psychologie, Univ. Paris Descartes (ma participation concerne la thématique Art & sciences cognitives : fonctions mémorielles et identitaires/Construction du soi/Identités individuelles et collectives/Typologies mémorielles et récit d’expérience/Relation du corps au territoire, reconstruction mémorielle)- 2017-2021 - Membre du GDR Art-Sciences dirigée par Zoi Kapula- « Neurosciences, Epistémologie et Nouveaux Paradigmes »- 2012-2016

6- Autres

Recherche in-situ

Travail sur les rituels et la mémoire du corps par enquêtes de terrain avec les minorités arctiques (Sámi, Inuit), de la Basse Côte Nord du Québec (Innue) et d’Asie (Archipel de Mentawai)/Rituels, mémoires et identités autochtones/Voix chantées et identités territoriales ; corps et animalité :
– Terrain dans la région de Rio, à la frontière du Parque Estadual da Pedra Branca, au centre de Umbanda Vó Catarina : Irmandade Espírita Vovó Catarina d’Angola de Jacarepaguá, tenue par Maria Lucia Teixeira (3 semaines 2019)
– Terrain à Kuujjuaq et Kangiqsujuaq (Nunavik- Arctique) dans le cadre de la Chaire d’Études de la France Contemporaine au Canada, (3 semaines déc 2016-janv. 2017)
– Terrain à Båteng (Sápmi Norvégien) durant la journée continue. Chercheur invitée par la Fondation ČálliidLágádus pour la défense de la culture sámi, (2 semaines, mai 2015)
– Terrain sur la Basse côte Nord (Labrador, Québec) dans le cadre de la Chaire de recherche du Canada en esthétique et poétique à l’Université du Québec à Montréal (2 mois, 2015)
– Terrain à Mentawai (dans la jungle de Siberut, auprès de Sikerei) avec restitution performative à l’Institute Kesenian de Jakarta (Indonésie), (3 semaines 2014)
– Terrain à Vardoe (Sápmi Norvégien) durant la nuit polaire. Intervention performative au Mémorial de Steilneset, (3 semaines au solstice d’hiver, décembre 2014)

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Responsabilités collectives et d’intérêt général

1- Présentation synthétique des responsabilités

Direction de département
2004/2007 : Département SRC /MMI, U. Clermont 1

Responsabilité pédagogique de formations
Création et responsabilité pédagogique de diplôme
2006 : Création d’une licence pro (CC et alternance) en création Multimédia Univ. Clermont 1, sur le site du Puy-en-Velay.
2007 : Création d’un DU niveau DUT en création communication multimédia, Nanning (Chine).
2009 : Création d’une licence pro Multimédia par alternance sur le site d’Aurillac (Univ. Clermont 1.)

Création et responsabilité pédagogique de mise à niveau
2006 : Création d’une formation de mise à niveau baccalauréat destinée à des étudiants chinois venus étudier en France qui souhaitent intégrer le DUT création communication multimédia sur le site du Puy-en-Velay (IUT).
2008 : Création d’un DU mise à niveau DUT en création communication multimédia pour des étudiants chinois venus étudier en France (IUT- U. Clermont 1).

Coordination pédagogique
2011-2021 : Coordination d’EP pratiques de Licence

Jury d’examens et de concours
2015-2022: Jurys de thèses et comités de sélection (MCF).
2010-2022: Jurys de M2
2004 : Jury de Capes Interne
2003 : Jury de Capes et d’Agrégation Externes

2- Responsabilités administratives

2018-2021 : Responsable de la Licence Arts Plastiques (École des Arts de la Sorbonne, Univ. Paris 1), expertise de dossiers de VAE, Groupe de travail autour des implications de l’arrêté licence du 30 juillet 2018, Membre de la Commission de réorientation de l’EAS, modalités d’examens, maquettes…
2011-2015 : Direction du laboratoire Photographique du Centre St Charles.
2004/2007 : Direction du Département Services et Réseaux de Communication
2009-2010 : Responsabilité de la licence pro Multimédia par alternance sur le site d’Aurillac (Univ. Clermont 1.)
2006-2010 : Responsabilité de la licence pro (CC et alternance) en création Multimédia Univ. Clermont 1.
2000-2003 : Activité à responsabilité Académique (départements 71, 39 et 25) : formation continue (en cinéma).

3- Responsabilités et mandats

2018-2022 : Membre du Conseil d’Administration de l’École des Arts de La Sorbonne
2018-2022 : Membre du Comité Consultatif Scientifique de l’ED APESA
2006-2010 : Membre du Conseil d’administration de l’IUT d’Aubière
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ANNEXES

annexe 1 :

Tableau des enseignements
formation initiale en présentielle :

M2 : Workshop « Fiction et camouflage en forêt », U. Paris 1- EAS, 12 CM (2021)
4e et 5e années de diplôme : Workshop « Corps et plantes », à l’École supérieure d’art et de design de Toulon, 30 CM (2021)
4e-5e années de diplôme : Workshop « Arboretum », École des B-A d’Athènes, 25 CM (2021)
M2 : Workshop « Météorologie du corps », Université de Lorraine (journée d’étude « Voix et silence dans les arts « , 6 CM (2019).
M2 : Séminaire de méthodologie, U. Paris 1- EAS, 72 CM, (2019-2022)
M2 : » Culture et Politique du territoire depuis 1945 « , Master » Management de projets culturels et Audiovisuels « , Faculté d’Économie, U. Clermont 1, 45 CM, (2009-2011)
M2 : « Art et patrimoine »(12 CM), « Marché de l’art »(12 CM), « La résidence d’artiste, art et patrimoine »(12 CM), Master » Droit, économie et gestion des collectivités territoriales mention droit public », parcours « Droit du patrimoine historique et culturel », Faculté de Droit, U. Clermont 1, 36 CM (2008-2011)
M2 : « Identité et mémoire de la Ville et promenades urbaines », École supérieure d’architecture de Casablanca, Maroc, 24 CM (2009)
M2 : » Art, Sciences et Technologies « , Master » Direction de projet culturel « , Université Sophia-antipolis, Nice, 15 CM (2007)

M1 : Séminaire de méthodologie « Recherche en ARTS PLASTIQUES et CRÉATIONS CONTEMPORAINES « U. Paris 1- EAS, 24 CM (2019-2022), 48 CM (2023)
M1 : » Le corps entre présence et représentation « , U. Paris 1- EAS, 24 CM (2017-2022)
M1 : » Spatialités sonore et visuelle « 24 CM, Master ELER, U. Paris 1- EAS, 24 CM (2015-2016)
M1 : » La Pratique et l’expérimentation artistiques collectives comme mises à l’épreuve des limites individuelles « 48 TD, Masters mutualisés ELER/ AIV, U. Paris 1- EAS,, 48 CM (2011-2015)
M1 : » La création à l’épreuve des procédures « , U. Paris 1- EAS, 24 CM (2011-2013)
M1 : » identités individuelles et collectives « , U. Paris 1- EAS, 24 CM (2010)

L3 : » Démarche et création « , U.Paris 1-EAS, 36 TD (2019-2023) L3 : « Art visuel & performance « , « Photographie et mise en scène « , Université Paris 1- Panthéon-Sorbonne, 36 TD, 2011-2019
L3 : » Arts et Culture Visuelle « , Université de Nanning, Chine, 24 TD (2007)
L2 : « Photographie : performance et documentation « , U.Paris 1-EAS, 36TD, 2011-2018.

formation professionnelle :

DUT SRC et Lic Pro Création multimédia : « Culture visuelle « (40 TD, 20 CM), « Images fixes et en mouvement « (40 TD, 20 CM), « Arts visuels « (40 TD, 20 CM), IUT d’Aubière, U. Clermont 1, (2004-2011)
L3: « Information/Communication (Arts Visuels) », U. d’Annecy, IUP. 24 TD (2002-2004)

enseignement à distance :

CNED-L3, écriture des cours « images fixes et en mouvement », « histoire de la photographie »et des sujets d’examens, enseignement, correction (2012-2015)

annexe 2

Liste classée des publications (50)
Articles dans revues internationales à comité de lecture (5)

Weber Pascale, « De la modulation comme principe écologique : Performer sur le motif « in Plastik Nr 09 – Art et écologie : des croisements fertiles? , Paris 1-Panthéon Sorbonne/ACTE, mis en ligne le 14/10/20 : https://plastik.univ-paris1.fr/de-la-modulation-comme-principe-ecologique-performer-sur-le-motif/
Weber Pascale & Delsaux Jean, « Voir et être vu(e) », in Parole rubate : » Tipologie della citazione a teatro « , dir. par Paola Ranzini, pp.128-133, 2017 (revue de rang A).
Weber Pascale & Delsaux Jean, « Paysage, animisme et technologie -Nymphaea Alba Ballet », in Archée, Montréal, mis en ligne le 15/09/14 : http://archee.qc.ca/ar.php?page=article&no=465
Weber Pascale, Jean Delsaux, Owen Kevin Appadoo, « Technologie animiste et robotique – Nymphaea Alba Ballet », in Laval Virtual VRIC’14, ACM Digital Library (©2014 978-1-4503-2626-1)
Weber Pascale, « L’artiste, les technosciences à propos d’une interview d’Eduardo Kac », in Plastik (art et science), mis en ligne le 12/02/12 : http://art-science.univ-paris1.fr/plastik/document.php?id=567

Articles dans revues nationales à comité de lecture (8)

Weber Pascale, « Le corps comme création : ajustements sensibles entre Présence et Re- présentation », in TK-21-La Revue, août 2018, https://www.tk-21.com/TK-21- LaRevue-no84-85
Weber Pascale, « Corps, encore… », TURBULENCES VIDEO, Spécial 100#, revue trimestrielle, Juillet 2018, p.22, https://fr.calameo.com/read/ 000011277c7e190dfc83d
Weber Pascale, »Des corps et des images « , TURBULENCES VIDEO, Spécial 100#, revue trim., Juill. 2018, p.30, https://fr.calameo.com/read/ 000011277c7e190dfc83d
Weber Pascale & Jean Delsaux, « Rencontres et performances : ouverture et opiniâtreté des imaginaires. », in Plastir #39, 2015. http://plasticites-sciences-arts.org/PLASTIR/WeberDelsaux %20P39.pdf
Weber Pascale, « À la recherche du corps physiologique », in Agôn, Points de vue, Entretiens, mis en ligne le 04/04/14, URL : http://journals.openedition.org/agon/3022
Weber Pascale, « Écritures du corps, espaces en alerte », in Agôn, Processus de création, 2011 : http://w7.ens-lsh.fr/agon/index.php?id=1724.
Weber Pascale, Jean Delsaux, « le regard de l’artiste sur la ville », in Tourisme culturel et rénovation du patrimoine, Juristourisme (Dalloz), N°121, juin 2010.
Weber Pascale, Jean Delsaux, « À propos de la scénographie… Aux sources du droit : une écriture, un code, proposition d’une lecture esthétique », juin 2010, La Revue d’Auvergne.

Autres articles (14 – dont 3 pour un cd-rom)

Weber Pascale, « De l’élaboration d’une palette sonore « (Immémorial#6 Rew), in New writings of sound and music du site L’autre musique laboratoire, mis en ligne le 22/05/13 : http://www.lautremusique.net/wordpress-2.9.1-fr_FR/wordpress/2013/05/new-writings-of-sound-and-music-pascale-weber-immemorial6-rew/
Weber Pascale, « Slamet A. Sjukur ou l’art du pick-pocket »(entretien de Pascale Weber à Jakarta durant l’été 2014), in Le Banian #19, Pasar Malam, Paris, 2015. (EAN13 : 9791091125178)
Weber Pascale, Revue Turbulences (français-anglais) « Rognon, c’est pas un nom d’artiste ! »oct. 2006 – « De la peinture à la création numérique : images animées vous auriez donc une âme ? », texte de présentation du Forum des Arts Numériques de Clermont-Fd, mars 2006 – « De l’art si je veux, inutile d’insister ! », févr 2006 – « Dans l’obscurité, à tâtons bien sûr »(introduction au catalogue du festival vidéo), janv 2006.- « D’inutilité publique », jan 2005 -« Du festival comme espace de résistance », mars 2004 – « Le commissaire-artiste : le nouveau deux en un », oct. 2004 -« Les machines à projection de Peter Fischer ont-elles une âme ? », oct. 2003 – « Dynamique de l’inconfort et de l’esthétisme »(les doubles projections de Shirin Neshat), mars 2003…

Ouvrages individuels et direction d’ouvrages collectifs (8)

Weber Pascale & Napoli Davide (dir.), Du principe d’indétermination, éditions Hors du Carré, Paris, 2022. (ISBN: 978-2-957792-20-7)
Weber Pascale & Dubchinskaia Polina (dir.), Nouvelles formes de présence dans la performance,, Publication aux Presses de l’Institut Repine, École Des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, 2018. (ISBN: 978-5-903677-64-1)
Weber Pascale (dir.), Le Mythe de l’Abondance – ressources, imaginaire, formes de vie, Publication Cérium, Montréal, Ca/Editions CQFD, Montreuil-sous-Bois, 200 pages, texte
augmenté des actes du colloque éponyme organisé en 2017 dans le cadre de la Chaire de la France Contemporaine à Montréal dont j’étais titulaire, 2018, 206 p. (EAN: 978-2-910025-10-6)
Weber Pascale, L’Attachement, préface Pierre Ouellet, ed. Al Dante, 2015, 256 p. (ISBN : 978-2-84761-736-8)
Weber Pascale, Les corps flottants (roman), les Mots Ouverts, 2013, 163 p. (ISBN : 978-2-36863-008-2)
Weber Pascale (dir.), Mémoires et Identités (Rencontres et discussions entre Pascale Weber et Alain Berthoz, Daniel Lance, Alain Milon, Pascale Piolino, Bo Sanitioso), l’Harmattan, Paris, 2012, 189 p. (ISBN : 978-2-336-00647-5)
Weber Pascale & Delsaux Jean (dir.), De l’espace virtuel, du corps en présence, PUN (coll. Epistémologie du corps), 2010, 219 p. (ISBN: 978-2-8143-0009-5)
Weber Pascale, Le corps à l’épreuve de l’installation-projection, l’Harmattan, Paris, 2003, 252 p. (ISBN : 2-7475-4609-8)

Chapitres d’ouvrages (14)

Weber Pascale, « L’arbre porteur « in Ce qui me pèse et ce qui me porte : de l’esthétique de la « portance « au souci éthique, Christine Leroy & Chiara Palermo (dir.), Éd. de la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord, à paraître en 2022.
Weber Pascale, « Vivre et une performance… et réciproquement « in Art as experience of the living body, Christine Vial Kayser (dir.), Vernon Press, en cours de traduction, à paraître en 2022.

Weber Pascale, « Environmental art and wilderness: the stakes of beauty »in Beauty, Martha Levine (dir.), IntechOpen, sept. 2020. (ISBN : 978-1-83962-448-3)
Weber Pascale & Jean Delsaux, « Songe épidermique »in L’art dans la peau, Patricia Signorile (dir.), Presses Universitaires d’Aix-Marseille – les Cahiers des rencontres Droits et Arts, n°8, 2022.
Weber Pascale, « Savoir ne suffit pas, il faut savoir changer » in Vivant végétal, Agnès Foiret et Pablo Carrion (dir), co-édition Institut ACTE Sorbonne -collection créations & patrimoines et le parc de la maison de l’agglomération val d’Yerres – val de seine site de Montgeron, Clamecy, 2021 (ISBN : 978-2-9547481-8-4).
Weber Pascale & Jean Delsaux, « Performer comme l’herbe pousse » in Le droit et la création face à la covid-19, Patricia Signorile (dir.), Presses Universitaires d’Aix-Marseille – les Cahiers des rencontres Droits et Arts, n°7, 2021. (ISBN : 9-782731-411997)
Weber Pascale, « L’animalité, un état du corps « , in Le Corps, les dimensions cachées, ss la dir. de Guy Freixe, Éd. Deuxième époque, 2017, ISBN 978-2-37769-018-3.
Weber Pascale, « Dans les bras d’un géant », in Les Écrits #144 (Le Mythe, le rite), Pierre Ouellet (dir), Montréal, 2015, pp. 55-65. (ISSN 1200-7935 ISBN 978-2-924558-17-1)
Weber Pascale & Jean Delsaux, « The experiencing body, for a combination of movements « in Aesthetics and Neurosciences, Scientific and Artistic Perspectives, Kapoula, Zoi, Vernet, Marine (Eds.), Springer, 2017, 329 p. (ISBN: 978-3-319-46232-5)
Weber Pascale, « Les lieux de la mémoire et de l’émotion », in Figures de l’art #26 : Arts Immersifs – dispositifs et expériences, 2014, Presses universitaires de Pau et des Pays de l’Adour. (ISBN-13: 978-2353110544)
Weber Pascale, « Rew (Immémorial #6) : What is surfacing and submerging », in Scene, C. White and A. Oddey co-dir., ed. Intellect, Bristol (UK), 2013, pp. 99-116. (ISSN 2044-3714)
Weber Pascale, « Christian Rizzo in conversation with Pascale Weber », in Dance (Documents of contemporary art series), dept. of Performance Studies at N-Y. U./MIT Press [translated by André Lepecki], 2012. (ISBN : 978-0-85488-203-8)
Weber Pascale, « Résistance et autres propriétés du matériau artistique », in Arts et nouvelles technologies, Jean-Marc Lachaud, Olivier Lussac (dirs), l’Harmattan, Paris, 2007, 260 p. (ISBN : 978-2-296-03160-9).
Weber Pascale, « Esthétique de la superposition et de l’incrustation », in From the split-screen to the multiscreen- Spatially distributed video-cinematic narration (Du split-screen au multiscreen – La narration vidéo-filmique spatialement distribuée), Marcin Sobieszczanski, Céline Masoni Lacroix (dirs), éd. Peter Lang, 2010, 323 p. (ISBN : 978-3-0343-0325-5).

Actes publiés de conférences internationales, congrès et colloques… (6)

Weber Pascale, « La nuit polaire : performer hors du temps » in La nuit à la croisée des arts et des cultures, Marie Laureillard et Patrick Otto (dir.), LangArts/L’Harmattan, collection » L’univers esthétique « , à paraître en 2022.
Weber Pascale,-« Performer comme l’herbe pousse » in Le droit et la création face à la covid-19, Patricia Signorile (dir.), Presses Universitaires d’Aix-Marseille – les Cahiers des rencontres Droits et Arts, n°7, 2021.

Weber Pascale, « Se retirer et performer dans le no human’s land »in No Man’s Land – L’homme a-t-il encore sa place ?, M. Laval-Jeantet (dir.), ed. CQFD-Mudam Luxembourg-Univ. Panthéon-Sorbonne, Montreuil-sous-Bois, pp.69-82, 2019. (ISBN : 978-2-910025-12-0).
Borges-Bispo Orquídea, Weber Pascale, Delsaux Jean, « Natureza e Criação – O Ser ao Centro », in Pedagogia no Ensino Superior: Coletânea de Estudos, Susana Gonçalves e Carla Fidalgo (Coord.), Comissão editorial e revisão: Rui Costa, Carla Fidalgo, Susana Gonçalves, Carla Patrão, Isabel Pedrosa, Adelino Santos, Dina Soeiro e Marco Veloso (ISBN: 978-989-54277-6-5 impresso), 2019.
Weber Pascale, « An immersive memory mechanism », in Avanca|cinema/Conf. Internacional Cinema-Arte,Tecnologia, Comunicação, Avanca (Portugal), 2011, 1335 p. (ISBN 978-989-96858-19)
Weber Pascale, « L’usine la souffleuse », Actes du colloque L’usine dans l’espace francilien, Publications de la Sorbonne, Paris, 2001.

annexe 3 :

Liste des direction et codirection de thèses, des thèses soutenues et des thèses en cours

thèses soutenues (4) :

While the sea rises: essay for a poetic of duration : thèse de Angélica De Carvahlo, en co-tutelle avec l’Université Fédérale de Rio (Directeur Carlos Augusto Da Nóbrega, Co-Directrice Pascale Weber), soutenue à Rio de Janeiro en juin 2019.
La performativité dans l’œuvre et la pratique artistique de Gao Xingjian : thèse de Simona Polvani, en co-tutelle avec l’Alma Mater Studiorum de Bologne (Directrice Pascale Weber, co-Directeur Gerardo Guccini), soutenue à Paris en décembre 2019.
L’art de la performance depuis 1960 entre réaction et institutionnalisation – Europe, Amérique, Russie : thèse de Polina DUBCHINSKAIA en co-tutelle avec Les Beaux-Arts de St-Petersbourg, (Directrice Pascale Weber, co-Directeur Youri Brobov), soutenue à Paris en novembre 2021.
Comportements Spatiaux : l’idéologie de la performance dans l’art contemporain : thèse de Max Kaario, soutenue à Paris le 21 janvier 2022.

Encadrement actuel de thèses (8) :

LEE Eun Young, Le regard comme passage et lieu de jonction entre les corps (2015-prévue le 23 sept 2022 à la Maison de la Corée, Cité Internationale)
DALAL Myriam, Registre d’une mémoire visuelle collective inachevée. Liban (1975-1990) (2016- prévue en sept 2022)
BARRANQUE Pierre-Ulysse, Acte esthétique, acte politique chez Debord et Baudrillard (2016-)
GIOIA LEVY Valentina, Nouveaux horizons de la performance artistique face à la multipolarisation du monde actuel. (2019-
NAKA Evangelia, L’esprit du lieu sur la scène de l’art contemporain (2020-
HUG Urielle (co-direction avec Alfonsina Bellio en anthropologie à l’EPHE), Plasticité du rite – L’action artistique comme pratique anthropologique (2019-
TSAI Hsin-yun (co-direction avec Alain Milon en Esthétique à Paris 10), Archiver l’évènement : la photographie et sa reconstruction contemporaine (2020-
ZAKARIA PÉREZ Luis Armando, Exploration poïétique du corps Wixàrika – Perspectives décoloniales et posthumanistes de la création artistique (2021-

Présidence du jury de thèse (1) :

– Esthétique de la photographie de performance à partir d’Esther Ferrer : geste-acte photographique, photoparticipation, entrephotographie, thèse de Cíntia Márcia Silva Tosta soutenue à l’Université Paris 8 le 04/12/19

Pré-rapporteur de jury de thèse (2) :

Postures de l’entre-deux dans les pratiques artistiques contemporaines de la Caraïbe – Rapports de paratextualité plastique dans la sphère des arts visuels, thèse de Myrtha Richards en Arts et Sciences de l’Art à l’Université de Lorraine.
Feuilletage et divagation dans l’acte de création – à la recherche des phosphorescences, thèse de Lucile Urbani à l’Université d’Avignon en Études théâtrales, le 18/03/22

Autres participations à des jury de thèses (3) :

Médée illimitée : du mythe en scène (théâtre-danse) aux XXe et XXie siècles, thèse d’ Anna Kalyvi en Esthétique à l’Université Paris 1, le 01/12/18
River of Fundament de Matthew Barney et Jonathan Bepler, thèse de Silvia Neri, à l’Université Paris 8, le 23/10/20
Pratiques artistiques urbaines et création-recherche : récits d’expériences, dialogues et enjeux. thèse de Mathieu Tremblin, à l’Université de Strasbourg, le 22/10/21

(TOTAL Jurys : 10)

annexe 4 :

Liste des Interventions conférences et congrès internationaux (65)

Colloques (32)
Intervention « Create from everyday life: A Japanese experience » Symposium Arts in Society, Panel « Ordinary Aesthetics: The Power of the Everyday » Saragoza 4-6 juillet 2022.
Colloque international « Paysages en mouvement »à l’École supérieure d’art et de design de Toulon, précédée d’un Workshop, 15-19 nov. 2021.
Colloque international « Organigrammes. L’art face aux mondes complexes » à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne : « Organigramme de la pensée : entre projet encyclopédique et piège à rêves. » (publication à venir), 22 nov 2019.
Colloque international « Global Traces : Art Practice, Ethnography, Contested Heritage » organisé par Arnd Schneider à Oslo, (intervention avec Jean Delsaux : « Travel and creation within and against globalization »), 7 et 8 fév. 2019
Colloque international “No man’s Land »org. par M. Laval-Jeantet et D. Lestel à l’Université Paris 1-Panthéon-Sorbonne : « Terre inconnue, terre interdite : Artistes sur la ligne sentinelle », juin 2017.
Colloque international Corps, encore, au Non-lieu (Roubaix), juin 2018. (co-organisation)
Colloque international Nouvelles formes de présence dans la performance, à l’Institut Académique de peinture, de sculpture et d’architecture I.E.Repine (Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg), 2-3 juin 2017. (co-organisation)
Colloque international et interdisciplinaire Le mythe de l’Abondance au Cérium (Univ. De Montréal), 15-16 mars 2017, Canada. (organisation)
Colloque international « l’imaginaire du Nord, de l’hiver et de l’arctique », organisé par la chaire de recherche sur l’imaginaire du nord, de l’hiver et de l’arctique et le centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises, : “Performances dans les territoires du Nord : imaginaire d’un corps en partance“ : UQAM, 27 fév. 2017.
Keynote “Performer, désorienter le corps pour déplacer les représentations »au colloque international “Zones de dispersion : errance et identité”, Université de Montréal, 14-16 déc. 2016.
Colloque international Rêve et Espace, Univ. de Montréal, (Khalil Khalsi et Simon Harel org.), intervention “Voyages et incorporations : Une poétique accouchée du rêve“, 15-16 sept. 2016.
Colloque international Le théâtre et les cinq sens. Théories, esthétiques, dramaturgies, CIUP de Paris (Maison de l’Italie), Paris, 13-14 juin 2016. (co-organisation)
Colloque international Le Corps, la dimension cachée – pratiques scéniques, au Centre Dramatique National de Besançon, (intervention “L’animalité, un état du corps »publication en cours), 22-24 mars 2016.
Colloque international « Neurosciences, Epistémologie et Nouveaux Paradigmes », Faculté de Médecine, centre Saints Pères : « The couple, a “simple machine”, for a combination of movements », Paris, 6 fév. 2016.
Rencontre internationale Puissances symboliques et Fabulation mythique dans les imaginaires sociaux organisée par Pierre Ouellet et Hervé Fisher, Montréal, 24 avr. 2015.
Intervention au Laval Virtual VRIC’14, ACM, publication dans la Digital Library : « Technologie animiste et robotique – Nymphaea Alba Ballet », Jean Delsaux et Owen Kevin Appadoo (co-auteurs),(©2014 978-1-4503-2626-1), 2014.
Colloque Performances et animalités, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, nov. 2013. (co-organisation)
Colloque « Pratiques plastiques contemporaines & Contre-culture », titre de l’intervention : « Mettre en pièces et consentir », Montpellier, 6-8 nov. 2013.
Colloque international « Paysage et métissage » : « l’Orient et le Déluge, vers une conscience partagée », Université Chung Cheng, Chiayi-Taiwan, 25 oct. 2013.
Rencontre TransTech « Between Body, Artifact and Discourse », titre de mon intervention : « The unwound body », Plymouth-GB, 12-13 juil. 2013.
Rencontre internationale Arts et Sciences, Institut des Sciences et de la Communication du CNRS de Clermont-Ferrand (ISCC), 23 janvier 2013.
Land/water summer symposium « Mapping », titre de mon intervention : « Dancing a line in the Sound », Plymouth-GB, 10 juil.2013.
ISEA » Machine Wilderness « , Albuquerque-USA, sept. 2012.
Land/water summer symposium « Image : Water », titre de mon intervention : « Flood, flow, fluid: the properties of the video liquid », Plymouth Univ. GB : 4-6 juill. 2012.
Colloque « Figures du Sommeil » (EMA de Vitry-sur-Seine) 24 mars 2012
Colloque Le corps et le dispositif, LEEE, Clermont-Ferrand, avril 2011, (co-organisation)
Avanca|cinema – Conferência Internacional Cinema-Arte, Tecnologia, Comunicação, Avanca (Portugal), juill. 2011.
Colloque international, La part du corps, Université de Tunis/CERAP (Université Paris 1), (Rachida Triki org.), Palais Kheireddine(Tunisie), mai-juin 2010.
Colloque De l’espace virtuel, du corps en présence (Nouveaux milieux, nouveaux contextes, nouveaux lieux de vies), LEEE, Université Clermont Auvergne, juin 2009 (co-organisation)
Colloque « Donner lieu au monde : la poétique de l’habiter » sous la direction d’Augustin Berque, d’Alessia de Biase et de Philippe Bonin. Cerisy, sept. 2009.
Colloque « Robots Hybrides Cyborgs : vers une trans-humanité », organisé par Bernard Andrieu : « D’une Vénus l’autre : du corps comme dispositif », Muséum Aquarium, Nancy, 2009.
Colloque « Arts et nouvelles technologies » : « Résistance et autres propriétés du matériau artistique », Université de Metz, 2007.

Conférences (25)

– Conférence « Le paysage suspendu », Université de Tamagawa, Inauguration de l’exposition personnelle Pascale Weber (céramique, verre soufflé…), 11 juillet 2022.
Conférence « jardins miniatures et bonsaïs : une relation particulière de l’humain à la nature », Université de Tamagawa, 22 juin 2022.
Conférence « A thousand other worlds – Un millier d’autres mondes », EHESS, Séminaire » Formes et pratiques performatives »(Vigarello-Roques-Weber), 21 juin 2022, 19h.
Conférence-workshop « Compositions végétales miniature : le monde au bout des doigts », Université de Tamagawa, 20 juin 2022.
Conférence « Arboretum, performance collective et dynamique du changement » dans le cadre de la séance Compagnonnages arborés : expériences et performance collectives du Séminaire Héritages de Christine Vial-Kayser et Véronique Dassié, Institut national du patrimoine, 17 mai 2022.
– Conférence « Céramique et jardins miniatures » au Centre d’étude de la céramique moderne d’Athènes, 8 janv. 2022.
– Conférence « Artefacts et Art environnemental » à l’École des Beaux-Arts d’Athènes, précédée d’un workshops, 22 déc. 2021.
Conférence « La nuit Polaire : performer hors du temp » à l’invitation de Véronique Alexandre Journeau, Marie Laureillard et Patrick Otto dans le cadre du séminaire de Langarts « La nuit à la croisée des arts et des cultures », Sorbonne Université, INHA, le 20 nov. 2020.
Conférence à l’INHA à l’invitation d’Agnès Callu : « Phénoménologie du corps et métaphysique onirique » dans le cadre de son séminaire doctoral « Art et Corporéité. Phénoménologie des univers formels »(IIAC, CNRS/EHESS – EPHE/PSL), (publication à venir)16 oct 2019.
Conférence « Eurythmie et Germination », à l’invitation d’Agnès Foiret, Séminaire Dialogues interdisciplinaires création artistique et sciences de la nature, Centre Saint-Charles, École des arts de la Sorbonne, 13 juin 2019.
Conférence « L’expérience corporelle, programmée, collective », à l’invitation de Opium Philosophie, au Silencio, le 20 déc. 2019.
Conférence « Performance, le corps comme création » à la Maison des Sciences de l’Homme à l’invitation de Georges Vigarello, 13 déc. 2018.
Conférence « Performance, pratiques somatiques et création », à l’invitation de Carlo Locatelli, Maison des Sciences de l’Homme, Paris,16 avril 2018.
Conférence Théâtre Autochtone et mémoire du corps (co-intervention de Yves Sioui-Durand et P. Weber), Activité présentée conjointement par le projet de développement de partenariat du CRSH « Expressions créatrices autochtones au Québec »et la Chaire d’études de la France contemporaine, Montréal, 17 oct. 2016. (organisation)
Conférence à AgroParisTech, Domaine Santé, Homme, Bioproduits, dans le cadre d’une « Semaine des Arts », 14-18 mars 2016.
Conférence “Voyager à l’heure de la mondialisation : L’artiste voyageur, l’explorateur“, à l’invitation de Simon Harel et Isabelle St-Amand, conférence organisée par le CRSH « Expressions créatrices autochtones au Québec », Udem, 7 nov. 2016 (http://www.hantu.fr/Voyager_a_lheure_de_la_mondialisation.html)
Conférence « Émotion et Esthétique », à l’invitation de Michaël La Chance (séminaire de de Recherches esthétiques de l’UCAQ), Chicoutimi, Canada, 2 sept. 2015.
Conférence « Hantu et la performance », Ecole des Beaux-Arts de Versailles, 2014.
Débat-Manèges, « plasticité des formes de vie et de création », conférence à deux voix : Alain Milon et Pascale Weber, performance et installation Hantu #20, La Maréchalerie – centre d’art contemporain / école nationale supérieure d’architecture de Versailles, 12 décembre 2013.
Conférence « De l’expérience immersive à la question de l’éthologie », Université Centrale, Taipei-Taiwan, 29 oct.2013.
Conférence au Centre Univ. Méditerranéen (Nice) : « Désir d’images, images du désir », 18 avr. 2012.
Conférence « Immersion et mémoire » (MAMAC, Nice). Présentation des résidences de recherche au GMEM/MIM/Euphonia pour le Projet Immémorial, 28 janv 2011.
Conférence « Immémorial, les fonctions dynamiques mémorielles et imaginaires, la spatialisation sonore et visuelle », Studio National de création GMEM (Marseille), 09 fev 2011.
Intervention au MAMAC de Nice « Intrusion/Extrusion mémorielles ». Présentation de la 4ème version d’Immémorial, parcours et défilements vidéo aléatoire, indexation des contenus vidéo, entre souvenirs et imaginaire, 2010.
Conférence « Esthétique de la superposition et de l’incrustation : pour une densification et un épaississement de l’image projetée ». Projection du film vidéo Immémorial, MAMAC, Nice, 2006.

Journées d’étude (8)
Journée d’étude « Les imaginaires de la transition écologique : images, récits de la nature », à l’invitation d’Agnès Foiret, dans le cadre du Séminaire Dialogues interdisciplinaires création artistique et sciences de la nature, Centre Saint-Charles, École des arts de la Sorbonne, 28 janvier 2022.
Journée d’étude Forêt urbaine, à l’Arboretum de Vincennes, déc. 2021. (co-organisation)
Journée d’étude internationale Le principe d’indétermination ou de l’insaisissable dans la performance, à l’Université Panthéon-Sorbonne, février 2020. (co-organisation)
Journée d’étude « Le geste végétal en art : enjeux plastiques et performatifs » : « L’homme qui prenait sa femme pour un jardin », à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, le 25 janvier 2020.
Journée d’étude « Voix et silence dans les arts » à l’Université de Lorraine, 3 mai 2019.
Journée d’étude « Abandon et Maintien dans le processus de création collective » : « Poésie articulaire », Univ. Paris 1, le 22 sept. 2018.
Journée d’étude « Corps humain, avatar numérique et arts vivants » (atelier Campus Condorcet) : Performance-conférence “Avatar que Jamais »(avec la participation de Simona Polvani et Damiano Meacci), l’Université Paris 8, CNRS, EHESS, Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord, à la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord le 27 oct. 2016.
Rencontre Art Recherche Technologie Science (A.R.T.S.), avec Roger Malina (MIT, IMERA, revue Leonardo), Zoi Kapula (GDR Art/Sciences), Jean Delsaux (Institut Pascal), à la Maison des Sciences de l’Homme, Clermont-Ferrand, janvier 2013.

annexe 5

Liste de 15 publications caractéristiques des domaines de spécialité :

– « Environmental art and wilderness: the stakes of beauty » in Beauty, Martha Levine (dir.), IntechOpen, sept. 2020. (ISBN : 978-1-83962-448-3) In the field of environmental art, the concept of beauty is linked to the history of wilderness and Romantism. The beautiful and the sublime arouse a debate that opposes the defenders of a pragmatic and materialistic commitment in favor of ecology against the partisans of a subjective and sensitive creation to the point of exacerbation. In reality, these debates are nothing but old quarrels over the engagement of art, the recognition or rejection of its autonomy towards other disciplines, especially regarding scientific expertise. Approaching creation from the angle of beauty is a way of updating our principles of taste, the ability to judge and also to raise once again what is considered a risk for the individual and for the collective, the exacerbation of the senses, the passions and seduction. But finally, and above all, it is about implementing a principle of utility for art that neglects all subjective creation at a time when collectively and daily we are subjected to a regime of guilt and anxiety which orchestrates in turn a form of political and existential resignation. But what remains of aesthetic and artistic experience in such conditions? Does not the rationality of this approach confuse art and communication, enabling it to subject creation to censorship?

– « De la modulation comme principe écologique : Performer sur le motif » in Plastik # Art et Écologie, ACTE-Paris 1 -Panthéon Sorbonne, 2020.
Comment l’artiste peut-il penser dans un même élan son engagement artistique et son engagement pour la sauvegarde, la prospérité ou la restauration de l’écologie, des formes de vie, et des ressources de notre planète ? Quel intérêt y a-t-il à assimiler des engagements artistiques à des engagements citoyens ? Comment enfin éviter l’enfermement de l’écologie dans une logique de la régulation, qu’il s’agisse de la préservation et de la gestion des ressources ou bien de l’organisation des relations Humains/Nature ?

– » Se retirer et performer dans le no human’s land « in No Man’s Land – L’homme a-t-il encore sa place ?, M. Laval-Jeantet (dir.), ed. CQFD-Mudam Luxembourg-Univ. Panthéon-Sorbonne, Montreuil-sous-Bois, pp.69-82, 2019.
Performer in-situ est devenu prétexte à entretenir une présence régulière et active à l’écart du monde. Il s’est avéré toutefois de plus en plus difficile ces deux dernières décennies de nous en soustraire : parce que la législation encadre fortement, quand elle ne l’interdit pas, l’accès à ce qu’il reste d’espaces « naturels », parce que les pourvoiries ou cabanes qui rappelleraient celle de H. D. Thoreau ne restent isolées qu’en basse saison touristique, parce que l’histoire coloniale et l’économie mondialisée sont vectrices d’une violence qui interfère dans les relations interculturelles et l’accès aux espaces préservés. Mais plus encore, la quête de cette solitude semble relever d’un romantisme suranné lorsque se posent aujourd’hui des questions d’éthique environnementale et que l’avenir de notre planète est hypothéqué jusque dans les zones les plus reculées.

– Nouvelles formes de présence dans la performance, Pascale Weber & Polina Dubchinskaia (dir.), Publication aux Presses de l’Institut Repine, Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, 2018. Cet ouvrage franco-russe fait suite au colloque éponyme organisé à St-Pétersbourg les 2-3 juin 2017. Textes de : Paul Ardenne, Marina Biryukova, Julie Brochen, Marie de Brugerolles, Lubov Bugaeva, Polina Dubchinskaia, Valentina Gioia Levy, Ivan Govorkov, Nadezda Jolivet, Marina Koldobskaya, Marion Laval-Jeantet, Eun Young Lee Park, Nadezda Markova, Dmitry Pilikine, Anton Polsky, Danita Pouchkareva, Stanislav Savitsky, Alexandre Smoulianski, Christophe Viart, Anatoly Vlassov, Pascale Weber.
La performance est apparue avec le dadaïsme, dans une Europe qui cherchait alors ses marques et dans l’effervescence politique, idéologique et artistique qui répondait aux soubresauts d’un monde industriel en crise dans lequel chacun tentait de trouver son identité par l’affirmation de son territoire et de ses modes de vie. La cruauté sanguinaire du premier conflit mondial suscita des réactions tout aussi radicales de la part des artistes. La performance fête donc aujourd’hui ses cent ans. Un bilan s’impose qui permettrait de dégager les formes diverses de ce genre artistique, à la fois répétitives, ritualisées et en évolution, ainsi que la pertinence ou non d’une pratique aujourd’hui amplement récupérée, alimentant tant et plus l’économie du « spectacle « . Avec cette conséquence : l’apparition de modes parallèles, subversifs, violents parfois, au dessein contre-culturel.

– Le Mythe de l’Abondance, Pascale Weber (dir.), Publication Cérium, Montréal, Ca/Editions CQFD, Montreuil-sous-Bois, 2018, 200 pages. Ce livre fait suite au colloque éponyme survenu les 15 et 16 mars 2017 à l’Université de Montréal et organisé dans le cadre de la Chaire de la France Contemporaine à Montréal dont j’étais titulaire en 2017. Textes de : Amaryl Chanady, Jean Delsaux, François-Joseph Lapointe, Marion Laval-Jeantet, Heidi Morstang, Sylvie Pouteau, Maya Putois, Norbert Rouland, Patricia Signorile, Pascale Weber.
Le positionnement philosophique abordé dans cet ouvrage est d’en passer par le pôle pour saisir l’énergie du vivant et questionner l’abondance nourricière, parce que la situation environnementale arctique témoigne de façon exacerbée d’une crise planétaire perçue à des degrés divers selon les régions. Ces changements biologiques inédits que l’être humain expérimente aujourd’hui doivent s’accompagner d’une actualisation de son imaginaire, de son éducation et des représentations collectives, sexuées et aliénantes du corps, de sa santé, de son alimentation, de sa vitalité, autant que de l’environnement.

– « L’animalité, un état du corps » in Le Corps, ses dimensions cachées, Guy Freixe (dir), Éd. Deuxième époque, 2017. ISBN 978-2-37769-018-3.
Ce texte a été écrit dans la perspective de saisir comment et pourquoi l’animalité est devenue le moyen d’accéder à des spiritualités et des modalités de l’existence qui échappent en partie à la pensée contemporaine. L’animalité est un exercice, un état, une volonté d’articuler notre corps, nos langages et nos représentations au territoire et au vivant. Ce texte a également été écrit avec l’objectif d’interroger comment et pourquoi l’animalité, refoulée ou exprimée, pourrait être au fondement même de la pratique de l’art, l’art comme sacrifice de l’animal en soi, capable de voyager dans des dimensions parallèles auxquelles l’humain n’accède plus.

– » Voir et être vu(e) « P. Weber & J. Delsaux (co-auteurs), in Parole rubate (Università di Parma, Italie, dir. Rinaldo Rinaldi) pour le numéro thématique Tipologie della citazione a teatro (la citation au théâtre), Paola RANZINI (dir.), revue universitaire de rang A, 2017.
Comme le rappelle Geneviève Fraisse, traditionnellement l’histoire de l’art témoigne d’une répartition genrée des fonctions : le rôle de la femme est d’être une muse inspirante et celui de l’homme d’être un génie inspiré. Dans cet article, qui revisite le texte d’une performance publique au Museum de Nancy, en reprenant l’iconographie de la Vénus d’Urbin ainsi que le texte de Daniel Arasse ( » On n’y voit rien « ), nous tentons de saisir la complexité du regard de l’homme sur la femme, de la femme sur l’homme qui regarde la femme, de l’homme sur la femme qui regarde l’homme regarder la femme, mais aussi de la femme qui regarde la jeune-fille et la fillette qui regarde la femme la regarder…

– « The experiencing body, for a combination of movements « , P. Weber & J. Delsaux (co-auteurs), in Aesthetics and Neurosciences, Scientific and Artistic Perspectives, Kapoula, Zoi, Vernet, Marine (Eds.), Springer, 1st ed. 2017. (ISBN: 978-3-319-46232-5)
This paper describes our experiment as artists, concerned by scientific investigations. Considering Gibson’s ecology of perception, Maintier, Rybak, Zinke’s experiments and theories, we have also described our performances and cross studied what a practice of Art performance and scientific experimentation can tell each other and how they could most probably give their take one another. The main point is here the place of the body, its perceptions and actions, its breathing, its interactions with the environment, we develop the theme of the spiral as a fundamental pattern for our investigations as well as the turbulences of the air, around and exhaling from the body.

– L’Attachement, préface Pierre Ouellet, ed. Al Dante, 2015. 256 p. (ISBN : 978-2-84761-736-8).
Ce livre reprend mon mémoire pour l’Habilitation à diriger des recherches, augmenté d’un cahier d’images. Il y est question des dires et des écrits d’artiste (quelle parole légitime peut revendiquer un artiste sur son propre travail ?), du personnage de la sorcière et du lien qui existe pour une femme entre la nécessaire réappropriation de son corps et sa création, de l’instinct d’art et du sentiment d’attachement. Pourquoi se sent-on appartenir à un territoire ou bien au contraire ne cesse-t-on d’errer à la recherche d’un lieu qui serait le nôtre et qui nous retiendrait enfin ? Ouvrage publié avec une bourse de la Commission Recherche de l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense.

– « Les lieux de la mémoire et de l’émotion », in Figures de l’art #26 : Arts Immersifs – dispositifs et expériences, 2014, Presses universitaires de Pau et des Pays de l’Adour.
Le projet immersif multimédia Immémorial* propose une taxonomie d’ambiances mémorielles relatives à des souvenirs personnels de son auteur ou de tiers interviewés pour cette occasion. Ces souvenirs sont choisis pour leur exemplarité : réminiscence d’un lieu, d’une personne, d’une sensation, d’une image, d’un événement… Curieusement, par un phénomène d’empathie, ces récits personnels qui ne sont pas ceux du spectateur semblent agir sur lui comme un catalyseur mémoriel : ils appellent, ils convoquent en lui ses propres souvenirs qui n’ont parfois aucun lien apparent, du moins évident, avec le sujet évoqué. L’objet de cet article est de souligner et d’analyser cette relation ambiguë sinon paradoxale qu’entretiennent les phénomènes d’immersion et de projection.

– « À la recherche du corps physiologique », Entrevue avec Yumi Fujitani in Agôn, Processus de création, Bords de scène, La Fabrique de l’artiste; 2014, http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=3022  Yumi Fujitani est danseuse. Elle a suivi une formation en danse classique et en théâtre à Kobe. Comme je lui demandais si elle avait également reçu une formation Butô, elle m’a répondu catégorique qu’en Butô, on n’avait pas besoin de formation. On a besoin de rien. « Tu peux commencer « m’a t-elle dit. « J’ai commencé comme ça « a-t-elle poursuivi.
À son arrivée à Paris au milieu des années 80, elle s’est effectivement jetée « comme ça « dans l’univers Butô en intégrant la Compagnie Ariadone fondée par Carlotta Ikeda avec la complicité de Kô Murobushi.

– « De l’élaboration d’une palette sonore « , in New writings of sound and music du site L’autre musique laboratoire, mis en ligne le 22/05/13
http://www.lautremusique.net/wordpress-2.9.1-fr_FR/wordpress/2013/05/new-writings- of-sound-and-music-pascale-weber-immemorial6-rew/
Immémorial est une œuvre immersive qui progresse entre 1996 et 2012 et projette le spectateur au cœur d’un environnement poétique évoquant le fonctionnement de la mémoire, de nos images obsessionnelles et de notre imaginaire. Le répertoire audio et la spatialisation sonore ont été travaillés et finalisés durant deux années, lors de résidences dans des structures de création à Marseille ; au GMEM, scène nationale de création musicale marseillaise et au MIM (Laboratoire Musique et Informatique de Marseille) au sein duquel nous avons développé une réflexion critique sur l’articulation sémiotique du son et du visuel grâce notamment à des écoutes et visionnages collectifs, en appliquant le concept d’UST (Unités Sémiotiques Temporelles) à l’écriture audio-visuelle.

– « What is surfacing and submerging « , in Scene, C. White and A. Oddey co-dir., ed. Intellect, Bristol (UK), 2013, pp. 99-116. (ISSN 2044-3714) The background and the last version of Immémorial allow us to investigates the relationship between technology, science and humanities. Science and computer offer an emotional, aesthetical energy, a capacity to nourish poetry and imagination; the artist may intuitively propose free hypotheses, confronting his artistic project with scientific questioning, instead of giving meaning to his work. Doing so, he collaborates to the development of knowledge. Immémorial proposes a taxonomy of models of recollections which form our identity and deals with the dynamic functioning of our memory. Conversely, the structure of the computer language used for distributing the video image and sound spatialization guide the construction of the narrative and the return of the memorial experience in the device. Owing to the technical process of audio and visual spatialization, Immémorial projects the viewer into the heart of an environment, which is divided into 24 memorial moods based on poignant experiences, in order to awaken long-term memory.

– Mémoires et Identités, l’Harmattan, Paris, 2012, 189 p. (ISBN : 978-2-336-006475)
Ce livre n’est pas un ouvrage collectif. Il résulte néanmoins des rencontres et discussions que j’ai eues avec Alain Berthoz, Daniel Lance, Alain Milon, Pascale Piolino, Bo Sanitioso, au sujet du fonctionnement dynamique de la mémoire, de la fabrication de nos souvenirs et de la construction de notre identité, individuelle et collective. Ce livre cherche à mettre en discussion les sciences cognitives, la psychologie sociale, la philosophie, l’art, à confronter les méthodologies et croiser les hypothèses que font ces disciplines sur nos fonctions mémorielles et identitaires. Dans sa forme déjà ce livre cherche à montrer la difficulté et l’urgence de réflexions et de pratiques transdisciplinaires, du rôle de l’artiste comme passeur.

– « Écritures du corps, espaces en alerte… « Entretien sur quelques éléments clés du processus de création de Christian Rizzo, in Agôn, Processus de création, Bords de scène, La Fabrique de l’artiste; Juin 2011, repris et traduit en anglais par André Lepecki in – « Christian Rizzo in conversation with Pascale Weber », in Dance (Documents of contemporary art series), dept. of Performance Studies at N-Y. U./MIT Press [translated by André Lepecki], 2012. (ISBN : 978-0-85488-203-8)
S’engager dans un processus de création nécessite d’être libre dans ses mouvements – de corps et de pensée-, de se dégager de certaines conventions, d’être suffisamment insatisfait pour appeler sans cesse le renouvellement et « faire avec « une certaine fragilité. Car les créateurs ne se contentent pas de ressentir ou de connaître, ils incarnent dans ce qu’ils conçoivent leurs émotions et sont ceux qui ont la responsabilité de cette création. Cette responsabilité participe de la dynamique du processus de création, car l’artiste doit oublier – ou dépasser, ou affronter- ce qui gêne, ce qui dérange, ce qui est commodément admis, les conventions qui organisent et simplifient notre vie.

– De l’espace virtuel, du corps en présence, Pascale Weber & Jean Delsaux (dir.), éd. des PUN collection Epistémologie du corps, 2010, 220 p.
J’ai rédigé l’introduction et le premier chapitre ( » Espaces flous et interconnexions « , pp.7-33) de l’ouvrage qui fait suite à un colloque organisé à l’Université d’Auvergne. Ce livre prolonge le questionnement entamé par les interventions.
Plus nos connaissances sur notre perception de l’espace -tangible, virtuel, imaginaire…- s’élargissent, plus la notion même d’espace semble nous échapper. Les territoires résistent même après qu’on les ait découverts, et restent difficiles à circonscrire : il reste toujours aussi complexe de définir la relation de notre corps à ce qui l’environne.
Il est certainement naïf de penser qu’il existe deux mondes qui s’étendent de part et d’autre d’une ligne clairement dessinée, le premier étant réel et le second virtuel, le premier accueillant notre corps tangible, notre chair, notre être physique, le second des organismes virtuels, fantasmatiques, éthérés… La création d’objets interactifs témoigne à la fois d’une célébration de la transparence et de la mobilité du corps de l’utilisateur mais aussi de l’intégration de technologies qui désormais ne se voient plus. La frontière entre le corps et la technologie devient floue, ce qui laisse présager d’étonnantes hybridations.

annexe 6 :

Liste des expositions et manifestations artistiques

– Exposition collective « Vivant Végétal »au parc de la Maison de l’Environnement de l’Agglomération Val d’Yerres – Val de Seine 20 mai-20 juin : performance collective Arboretum-Jardins en mouvement (45 performers).
– Exposition [Online] « Mask »dans la revue Empirical Nonsense Daily (END) : https://empiricalnonsense.today/end/hantu-weber-delsaux-masks
– Exposition collective « 50/50 », Galerie Journiac, Paris, mars 2021
– Espace Rue Française, Paris, « Bonzai… et toujours verts », performance réalisée durant le marathon « Ever Green »organisé par Miss China les 15-16-15 janvier 2021.
– Exposition collective « Troupe/TROEP », Galerie ChezKit, Pantin, curatrice Edith Doove, janvier 2021 : La Caldara (triptyque photographique sur Dibbon 60 x 270 cm)
– Festival du jeu de l’oie, AMU-MUCEM, exposition photographique personnelle « Masqués-Démasqués »et vidéo (projectiondébat autour du film « Nature vive »)— accessibles en ligne pour cause du Covid, décembre 2020.
– Cabaret de la performance, Paris, « De miel et d’or » performance 12 octobre 2020.
– Exposition personnelle « comme l’herbe pousse »à la Galerie RueFrançaise, Paris, novembre 2020.
– Masques en rade, série de masques au fil des jours, exposition photographique en ligne sur les réseaux sociaux. (avril-mai 2020)
– Bureau Doove: Exposition en ligne » Hantu « (mars 2020)
– Cabaret de la performance, Paris, « Chantons aux vaches » restitution performative et collective de la résidence 7 septembre 2020
– Centre Saint Charles (Paris) « L’homme qui prenait sa femme pour un jardin », lecture-performance (janvier 2020)
– Galerie Journiac (Paris) « L’homme qui prenait sa femme pour un jardin », performance muette au son des oiseaux (mars 2020)
– Centre Saint Charles, Université de Paris 1: Cannibalisticus Végétariensis (fevrier 2020).
– Performance in-situ : Souffrière, Caldara Di Manziana, Italie, juillet 2019.
– Performance collective : Arboretum Recovery-Germination, Centre d’art Typographia, Rio de Janeiro, Brésil, juin 2019.  – Performance collective : Brazilian Arboretum, Unirio, Rio de Janeiro, Brésil, mai 2019.  – Performance Petit bulletin météorologique du corps (concert performé / performance concertée), à l’université de Lorraine dans le cadre de la journée d’étude « Voix et silence dans les arts », 3 mai 2019. – Performance Ti Amo, Ti Mangio, au festival Fotomat, à l’invitation de Vidéoformes, 29 mars 2019.  – Performance participative « Errances », EHESS, avec Jean Delsaux et Simona Polvani, 19 mars 2019. – Performance « De la preuve par les crêpes », EHESS, 5 mars 2019.
– Installation Somewhere Else/ Transplante à la Biennale off du Caire – Something Else- Darb, 1er nov. -15 décembre 2018.
– Performance Transplante, 20mn, à la Biennale off du Caire – Something Else- Darb, 1er nov. 2018.
– Performance Arboretum, 1h10, à la Cité Universitaire de Paris, avec la participation de 22 performers, dans le cadre de EASTAP Paris Conference , octobre 2018.
– Performance Ela: Vegetal, 25mn, à l’École supérieure d’agriculture de Coimbra, Portugal, dans le cadre du Congrès SATHE2018, octobre 2018.
– Présentation et Projection de la vidéo-performance Hantu #18 Dancing a line (The Breakwater), au MUDAM, Luxembourg, sept. 2018.
– Présentation et Projection de la vidéo-performance Hantu #12 The Drift, au 3CL (Centre Chorégraphique du Luxembourg), Luxembourg, sept. 2018.
– Participation à l’exposition collective Corps-encore : La Saignée, triptyque photographique (400 x 120 ) au Non-Lieu, Roubaix, 2018.
– Performance Retour à la mer (performance dansée réalisée avec Abelle Halo et Eun-Young Leepark à partir de la sculpture textile de Rosy le Bars Retour à la mer dans le cadre de l’exposition Corps, encore…), Le Non-Lieu, Roubaix, 2018.
– Performance Faute d’Eden (performance réalisée avec Bordel Pavelski : guitare/création audio et Sylvie Roques : déclamation ), Le Non-Lieu, Roubaix, 2018.
– Performance Les Mains Blanches (performance sur le népotisme), Galerie Pauline Perplexe, Arcueil, à l’invitation de Max Kaario, 2018.
– Nuit Blanche, Paris, Le procès de la fiction, un procès fictif de la frontière entre fait et fiction dans la salle du Conseil de Paris, Hôtel de Ville (Une proposition d’Aliocha Imhoff et Kantuta Quirós), P. Weber est juré, 2017.
– [do.ne][fɔʁm], Performance phonoplastique, Beaux-Arts de Russie, Saint-Petersbourg 2017.
– Performances In-Situ : Promenade dans le catalyseur, Montréal, février-mars 2017 ; La femme ourse, Kangiqsujuaq/Nunavik (Arctique Canadien), janv.2017 ; Entre chiens et ours, Kuujjuaq/Nunavik (Arctique Canadien), déc. 2016.
– Performance Hantu #12 Errances, 55mn, Carrefour des Arts de l’UDEM, 16 décembre 2016.
– Art Vidéo : Performance rituelle Hantu #7 L’esprit de la rivière, 20mn, projection du film au Festival de performance Si(non)Oui, Fleury-Mérogis, 17 novembre 2016.
– Performance Skype : Hantu #20 Avatar que jamais, 40mn, avec la participation de Simona Polvani (performer/Avatar vivant) et de Damiano Meacci (audio et effets sonores), Maison des Sciences de l’Homme, (Paris), jeudi 27 octobre 2016, 17h35.
– Performance Hantu et Abelle Halo Que Tal ? Studio Canaldanse, (Paris). Selfies, miroirs et narcissisme chez les Vieilles de Goya…1er Juillet 2016.
– Performance dansée Hantu #1 L’Accommodation, à partir de la « Lettre sur les aveugles à l’usage de ceux qui voient « de Diderot, au Studio des Orteaux, 10 juin 2016 et à la Maison de l’Italie, Cité Universitaire de Paris, 13 juin 2016.
– Lecture-performance dansée Hantu L’Attachement, Place de la Chapelle, en soutien au collectif parisien pour la protection des mineurs et jeunes isolés étrangers, avec Alessandro Stella, J-Claude Goldschmit, Abelle Halo, Simona Polvani, Manon Burg, Lina Do Carmo, Eun Young Lee, Fulya Poyraz, Ilona Contamain, Constantin Von Rosenschild, Max Kaario, Xeccon Udin, Jeanne Laurent, Maria Clark… 29 mai 2016.
– Hantu #7 The edge of the World – part2 : performance réalisée en terre sámi du 14 au 28 mai 2015, soit pour la transhumance des rennes et l’ouverture de la pêche au saumon dans la rivière Tana (Finnmark), à l’extrême nord de la Laponie norvégienne.
– Projection du film The edge of the World – part1, Galerie du génie de la Bastille, Paris, 28 avril/3 mai 2015.
– Hantu #5 Entre-monde (transformation lente, les glaives percent la terre), Chapelle historique du Bon-Sauveur, Montréal, Canada, 23 avril 2015.
– Hantu#20 Ballet Robotique : performance réalisée au studio de théâtre de l’Université Paris 8, dans le cadre de la journée transdisciplinaire Modélisations/Simulations/Créations/Campus Condorcet le10 avril 2015.
– Hantu #7 Le bout du Monde/The edge of the World : performance réalisée du 22 déc 2014 au 04 janv. 2015, soit juste après le solstice d’hiver, dans et autour du Mémorial de Steilneset sur l’île de Vardoe, à l’extrême nord de la Laponie norvégienne.
– Hantu #12 The Drift : projection du film dans l’exposition « Entre-mondes » au Patronage laïque Jules Vallès, Paris, 3-19 décembre 2014.
– Projection du film E-motion (20mn), à l’invitation du chapitre français de l’association professionnelle internationale ACM SIGGRAPH, au cinéma des Ursulines, Paris, 9 décembre 2014.
– Exposition « l’Attachement » à l’Espace Reverdy, Nanterre, octobre 2014.
– Performance Hantu #5 Corps et arbres à l’Institut Kesenian de Jakarta, Java-Indonésie, le 7 nov. 2014.
– Performance Hantu #12 The Drift à Plymouth (GB), avec le concours du Marine Institute et de Plymouth University, 15 septembre 2014, suivi d’une projection dans le cadre du Ocean City Festival, Levinsky Building, Plymouth, 19 septembre.
– Performance Hantu #5 Corps et arbres dans le parc botanique de Bogor, Java-Indonésie, Août 2014.
– Performance Hantu #5 Corps et arbres à Monthelon, dans le cadre des journées de Monthelon, Juillet 2014.
– Exposition photographique « The Drift » à l’Université de Plymouth (GB) suite au Workshop éponyme, Scott Building-Faculty of Art, mai 2014.
– Hantu #20 (Nymphaea Alba Ballet) installation interactive multiécrans et présentation du film éponyme 3D dans le cadre des débats-manège à La Maréchalerie (Versailles), décembre 2013.
– Performance Hantu #17 (laTraque) au Musée de la Chasse et de la Nature (Paris), dans le cadre du colloque « Performance et animalité », novembre 2013.
– Projection du film vidéo Hantu #11 (Le souffle) au Musée de la Chasse et de la Nature (Paris), dans le cadre du colloque « Performance et animalité », novembre 2013.
– Performance Hantu #20 (Nymphaea Alba Ballet) et présentation du film éponyme 3D, Taipei et Chiayi (Taiwan), octobre 2013.
– Performance Hantu #19 (l’Arrachement) à la Faculté des Saints-Pères (Paris) dans le cadre du GDR Art-Sciences et la Journée « Neurosciences, Esthétique et Complexité », septembre 2013.
– Résidence d’artiste et exposition photographique Hantu à l’Université de Plymouth (GB), Levinsky Building, juillet 2013.
– Performance Hantu #18 à Plymouth (GB) sur le Breakwater, juillet 2013.
– Performance publique Hantu #18 à Plymouth (GB) durant le Land/water summer symposium : « Mapping », juillet 2013.
– Performance Hantu #14 au Palais de Tokyo dans le cadre du colloque « Incorporations », juin 2013.
– Présentation d’Immémorial au 104 (Paris) dans le cadre de Futur en Seine et des œuvres primées par la SCAM, juin 2013.
– Installation multimédia et sonore : Immémorial#6 Rew’ dans le cadre d’une série de conférences-débat au Puy-en-Velay, autour d’Émile Reynaud et du Praxinoscope, Salle d’exposition du CDDP, du 6 au 21décembre 2012 (à l’invitation de la Ville du Puy-en-Velay, du LEEE et du centre universitaire : IUT/CDDP/IUFM), une conférence sur Immémorial a lieu le 6 décembre (Amphi de l’IUFM).
– Participation au happening Mind Uploading (Babylonia), Radix Theatre & Vera Moulder, Albuquerque, USA, sept. 2012.
– Festival des Musiques du GMEM (Scène Nationale de création musicale), installation multimédia et sonore : Immémorial#6 Rew’6 ,mai 2012, Friche de la Belle de Mai (Marseille) (« Immémorial, Rew’, de Pascale Weber : Quand le film de la mémoire devient environnement » par Jean Delsaux publié dans Archée, Mai 2012 : http://www.archee.qc.ca/
– Prix Pierre Schaeffer (SCAM) pour le projet Immémorial, déc. 2011
– Interactions mémorielles, installation performance, Cité de la Musique de Marseille, mai 2011.
– Intervention-concert à la Cité de la Musique de Marseille, présentation de 4 films du projet « Immémorial » spatialisés en huit points, Auditorium (10 fev 2011)
– Exposition « La part du corps » au Palais Kheireddine à Tunis. Mai/Juin 2010 (Catalogue).  - Immémorial/non-lieu de la mémoire, installation vidéo interactive, colloque « Espaces virtuels, du corps en présence », Le Puy-en-Velay, Univ. de Clermont1. Juin 2009.

– Résidence d’artiste à la Maison du Peuple : le complexe fraternel. Janv./Déc. 2007, Concert happening avec le Collectif Home Work, Installation multimédia -vidéo et prélèvements sonores, Quatre objets sonores pour un arrangement fraternel)– St-Claude (39), participation aux Journées du Patrimoine, septembre 2007(DVD).
– Galerie du Haut-Pavé (Paris) film vidéo réalisé en Pologne: Santa Plata (février 2007)
– Galerie Pascal Van Hoecke (Paris) vidéo : Flatland, 2006
– Centre d’art Aponia (Villiers-sur-Marne) exposition collective « Intime, une vertu » : matérielle concession (installation photographique), janv. 2006.
– Galerie Paris-Sud, Biennale de Cachan, « Paysages en travaux » : Flatland mai/juin 2006
– Expositions à Stary Sacz et Varsovie (Pologne): Nowy Stary Sacz et Santa Plata. Juill. 2006
– Festival des Sens (Marin-Martinique), projection de films vidéo : Art domestique 10 juin 2006.
– MAMAC (Nice), première projection du film : Immémorial #1, 12 juin 2006
– Centre d’art La Pommerie (Saint Sétiers), happening : SuperPositions, oct. 2005.
– « Le Temps d’une marée », exposition collective à Dieppe : Les marins de Dieppe, juin/sept 2005
– « Au bord du paysage », exposition collective à Saint-Nectaire : Nympha, juin/sept 2005
– La Galerie d’art contemporain (Besançon, Hôtel de Ville / Musée des Beaux-Arts), happening : L’appartement (du) témoin, mai/juin 2005 (DVD-plaquette)
– Festival des très Courts (Annecy), projection de films vidéo : Art domestique, 22/24 avril 2005
– Résidence à Borderline – Love Experience (Nantes) : 4 m2 (performance), avril 2005
– Institut Franco-Japonais (Tokyo), projection de films vidéo : Art domestique, 28 oct. 2004
– 17ème Instants Vidéo, (Marseille) projection d’un film vidéo : Petits coins de Paradis, 2004
– Traverses vidéo (Toulouse) projection d’un film vidéo : Promenades inventées, 2004
– NOC Gdansk-Varsovie-Cracovie (Pologne), projection de films vidéo : Art domestique, Supermarché… 2004
– Les Musiques démesurées, à la Chapelle de l’Oratoire (Clermont-Ferrand), performance-jeu multimédia/electro/danse/installation/vidéo de 5 heures avec le Collectif Perséphone (L.Carroué : synthétiseur, theremin, D. Martin : corps sonores, sampler, P-M Trilloux : sampler, multidiffusion, S. Amblard : danse, E. Rimbert : voix, D. Gigoux-Martin et A. Roche : installations, P.Weber : vidéo), 9 juin 2004
– La Jasserie du coq noir (Ambert), performance-multimédia-electro-vidéo en campagne avec le collectif Perséphone (L.Carroué : synthétiseur, theremin, D. Martin : corps sonores, sampler, P-M Trilloux : sampler, multidiffusion, E. Rimbert : voix, D. Gigoux-Martin : installation, P.Weber : vidéo), 28 et 29 août 2004
– Musée du Ranquet (Clermont-Ferrand) : web-r site (installation photographique), mars 2004
– la Galerie du Temps, (Clermont-Ferrand) exposition personnelle et Banquet-performance : Si on faisait comme chez nous ? (installations et performance) oct. 2004
– CPIE (Theix), installation vidéo dans le parc : Deux perchoirs de rencontres pour oiseaux esseulés de passage, mai-sept 2004
– 8ème Festival Territoires en Images, Institut de Géographie (Paris), vidéocompressions (photographies).
– Traverses Vidéo (Toulouse), projection de films vidéo et performance de 7 jours : ouverture d’un guichet de la Banque du Temps qui Passe, mars 2003
– FIAV 2K3, Tavira (Portugal), projection du film vidéo: Supermarché, 2003
– Jeune Création (Paris) : Transport (installation) et Supermarché (vidéo) 2003
– Musée des Beaux-arts Roger-Quilliot (Clermont-Ferrand) : Supermarché : le film of course (installation), 2003
– La Maison du Peuple (St-Claude) : « 10 ans de production d’estampes sérigraphiques » 1993-2003.
– Frac de Franche-Comté (Dole) : Figures du concave, 2002
– Deuxmusesaumusée, série de happenings clandestins réalisés au le Musée Niepce de Chalon-sur-Saône, au 19 (Montbéliard), au Musée d’art contemporain de Lyon, au Musée des Beaux-arts de Besançon…, 2000-2003
– Vidéoformes (Clermont-Ferrand), projection du film vidéo : Vraie fausse pudeur : entre deux chaises, 2002
– Retina Festival international de cinéma et vidéo expérimentale, Sellye (Hongrie), projection du film vidéo : Supermarché, 2002
– Ovarvideo, NOC Gdansk-Varsovie-Cracovie (Pologne), projection du film vidéo : Supermarché, 2002.
– Musée du Tapis et des Arts Textiles (Clermont-Fd) : Visage de femme, toilette à sec (installation-projection), mars 2001.
– Fondation Avicenne (Paris) : Figures du concave (installations-projections), déc 2000
– Festival Entrevue (Univ. de Technologie de Belfort-Montbéliard) : Alice, je te regarde-moi (installation-projection), 2000.
– Friche industrielle du Chemin Vert : L’Usine, la souffleuse n°2 (installation-projection), 2000
– Salon de Montrouge : Demi-sphères (photographies),1998
– Confluences (Paris), exposition personnelle À l’ombre du regard (installations-projections), juin 1998.

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